LES LUTHIERS. Instrucciones de uso

(Publicado originalmente el 10 de octubre de 2005 en mi blog Frunobuland, hoy desaparecido)

 

2005. De izqda. a dcha.: Jorge Maronna, Carlos Núñez (agachado),
Daniel Rabinovich, Carlos López Puccio y Marcos Mundstock.
1. Indicaciones

Decir que Les Luthiers es un grupo de humoristas musicales es quedarse muy corto. Añadir a esta afirmación que son unos virtuosos de la música sinfónica, todos ellos intérpretes multiinstrumentistas, de altísimo nivel académico, magníficos compositores o directores de orquesta, y con dotes actorales, les hace más justicia. Pero teniendo en cuenta que además de todo ello tienen grandes voces líricas y que ejecutan sus perfectas piezas clásicas con instrumentos que ellos mismos fabrican a partir de objetos de la basura, uno se va haciendo una idea de que estamos ante un grupo único. Y además, te partes el culo.

El origen de este peculiar combo está en la Argentina de los años sesenta. Se conocieron en los tiempos muertos de la vida universitaria, y especialmente en los ensayos del coro del que formaban parte varios de sus componentes. Más concretamente, se puede localizar el germen de Les Luthiers en un festival de coros universitarios que tuvo lugar en Tucumán, en 1965. Uno de los grupos que se presentaron a concurso interpretó con maestría una pieza que originalmente iba a ser llamada 'Cantata Modatón'. El texto de la cantata correspondía al prospecto de un laxante, por lo que finalmente esta pieza sería conocida como 'Cantata Laxatón'. Aquel grupo de jóvenes inquietos y caóticos, al mismo tiempo que intelectuales y academicistas, se presentó ya desde el primer momento con instrumentos no formales, fabricados por ellos mismos. La representación tuvo tanto éxito, que algún rotativo local se hizo eco y pronto fueron contratados para llevarla profesionalmente a los escenarios, con gran éxito de público, durante varios meses consecutivos en una sala de fiestas de Buenos Aires.

Fue en aquel lugar donde los 4 componentes iniciales de Les Luthiers (Gerardo Masana, Carlos López Puccio, Daniel Rabinovich y Jorge Maronna) se dieron cuenta de que podían empezar a tomar en serio sus cuchufletas orquestales, y empezó su escalada hacia la fama. Primero bajo el nombre de I Musicisti (con el espectáculo “I Musicisti y las óperas históricas”, siendo entonces 10 músicos en la banda) y poco a poco como Les Luthiers. Aproximadamente diez años después de su estreno amateur, ya eran un conjunto que giraba por todo el mundo. Actualmente siguen en activo (aunque su formación ha variado ligeramente, como veremos, y es que 40 años no pasan en balde) y continúan fieles a su costumbre de rodar un espectáculo cada dos años. Precisamente hace un mes publicaron un nuevo disco.

El éxito de Les Luthiers yo creo que se debe a la suma de todos sus innegables talentos: su ejecución perfecta, impecable, sólo propia de músicos disciplinados, de conservatorio y ensayo diario; la originalidad de sus instrumentos, algunos tan conocidos como sus propios miembros; su humor nunca chabacano y sin caer en lo zafio y fácil, y para todos los públicos. Sutil, inteligente, que se apoya mayoritariamente en los juegos de palabras, los dobles sentidos y los ensayadísimos gestos e interacción de los músicos en el escenario; su condición de grupo genuino, único, de culto. Que cuida a sus fans y se deja cuidar por ellos; y su capacidad de haber sabido crearse un universo propio, casi un lenguaje personal, repleto de personajes peculiares y extraños, guiños, lugares imaginarios y toda una continuidad dentro de su obra, que hace que crea conveniente dedicarles un glosario particular, como haré más adelante.


1972. Pucho, Maronna, Núñez, Rabinovich, Ernesto Acher,
Gerardo Massana (sentado) y Mundstock
2. Contraindicaciones

Quien no les conozca debe saber que Les Luthiers son un grupo que juega con una imagen de músicos clásicos, con permanente esmóquin y pajarita, en la más pura tradición de los grupos de música de cámara. Y aunque cada uno de ellos tiene formación musical y está especializado en algún instrumento concreto, son capaces de intercambiarse continuamente vientos, cuerdas, teclados, percusión y voces en un mismo espectáculo. Del mismo modo, en su música cabe de todo: sonidos inspirados en la música clásica (Bach o Stravinsky son las influencias que más citan), música tradicional latina (del calypso al tango pasando por el bolero y el cha-cha-cha), ritmos africanos, zarzuelas, rapsodias, melodías de Broadway, muchísimo jazz, foxtrot, flamenco, country, música infantil, música coral, jingles publicitarios, rap... Todo vale en la música de Les Luthiers, y todo es transformado para hacerlo suyo e introducirlo en su particular universo.

Como dice el genial título de uno de sus divertidos espectáculos, Les Luthiers “unen canto con humor”. Además de tocar de maravilla instrumentos informales y cantar a varias voces, hacen reír, son humoristas. Engolan las voces, imitan personajes y hacen onomatopeyas. Actúan, dramatizan, chocan entre ellos, saltan y tropiezan. Pero la imagen, su puesta en escena, es extremadamente minimalista: un escenario vacío, y los músicos en traje delante de sus instrumentos. En solitario, en pareja, trío, cuarteto, quinteto o sexteto. Con los focos coordinados para iluminar a cada uno en el momento preciso. Pero sin decorado, sin atrezzo ni ningún otro elemento. Cuando en la obra participan otros personajes, hay que imaginárselos en el escenario.

Y ya he mencionado un par de veces el background que rodea a Les Luthiers, ese particular universo que sobrevuela su música. Para adentrarnos un poco más en él, así como conocer a sus miembros, sus instrumentos y su obra, les he dedicado un glosario alfabético.
 

Años ochenta, la formación más clásica: arriba, Daniel Ernesto y Marcos;
abajo, Jorge, Carlos y Pucho.   3. Composición 

4 de septiembre: en esta fecha, en el año 1967, comenzó la andadura de Les Luthiers como tales. Después de la larga temporada de I Musicisti con sus “Óperas históricas”, tuvieron un parón y una discusión relacionada con el reparto económico. Como ya he mencionado, y volveré a hacerlo, I Musicisti eran 10 compañeros de la universidad. En esta fecha, y a raíz de aquella discusión, I Musicisti se escindieron, dando origen a lo que serían definitivamente Les Luthiers. Y desde entonces, cada 4 de septiembre viajan desde donde se encuentren a casa de uno de ellos, y celebran el cumpleaños de la banda, con una tarta, velas, regalos y bromas.

Acher, Ernesto: es uno de los miembros más recordados del grupo, aunque no es un Luthier original. Entró a formar parte del grupo sustituyendo al habitual narrador Marcos Mundstock durante un año sabático, en 1971. Pero a su vuelta, decidieron que se quedaba, y fueron 6 miembros hasta que acabó abandonándoles por diferencias creativas, diez años más tarde.
Será recordado sobre todo por esa voz de niño pequeño curioso y molesto en ‘La gallina dijo Eureka’, y por ir ataviado con el instrumento que más le caracterizó, el gom horn da testa.

alambique encantador: uno de los instrumentos informales más recientes de Les Luthiers, utilizado durante su gira "Los Premios Mastropiero" (2005). Se trata de un gran mueble con tres secciones diferentes, que debe ser tocado por tres luthiers al mismo tiempo. Un conglomerado de copas, botellas de colores y luces, vistoso y original.

Antenor: uno de los instrumentos más sofisticados de Les Luthiers era un simpático robotito de latón, Antenor, que mediante un complicado mecanismo artesano se movía por el escenario y hacía unos ruidos metálicos acompasados, así como percusión. Fue creado por Carlos Núñez, y les acompañó durante la gira “Hacen muchas gracias de nada” (1980). Hacia el final de la misma, explotó en plena representación.

Argentina: la patria del grupo se hace notar, más allá del acento. Y las costumbres, los giros, los personajes históricos y reales (los no inventados por ellos), nos son conocidos y habituales. Una suerte para los hispanohablantes.

barríltono: uno de los instrumentos más geniales. Se trata de un contrabajo montado sobre un barril hueco, sin base ni tapa y con ruedas, de tal manera que el ejecutante se sitúa dentro del mismo para la ejecución, y lo toca en movimiento por el escenario


Algunos instrumentos informales: 1. Antenor / 2. Alambique encantador / 3. Jorge Maronna
con el barríltono / 4. Carlos Núñez tocando el bass-pipe a vara /
5. Desafinaducha / 6. Varios yerbatófonos (kazoos) / 7. Narguilófono /
8. Carlos Núñez de nuevo, tocando el ferrocalíope junto a Marcos Mundstock.
bass-pipe a vara: uno de los instrumentos más característicos de Les Luthiers durante sus primeros años, y que da nombre a la pieza de obertura (‘Jingle bass-pipe’) del primer espectáculo grabado en imágenes por Les Luthiers, “Mastropiero que nunca” (1979). Se trata de una enorme tuba en forma recta, con cuatro boquillas diferentes de intensidad regulable, al estilo del tradicional trombón de varas. Por su enorme tamaño, iba acoplado a unas ruedas procedentes de un carrito de la compra.

calephone da casa: un instrumento de viento construido a partir de una caldera.

desafinaducha: aparatoso y complicado instrumento de “cuerda percutida”, pero sustituyendo las cuerdas que supuestamente acciona el teclado por un mecanismo acuático, agua de una ducha que se vierte sobre una serie de ruedas y va a parar a una pila. Tanto la desafinaducha como el calephone da casa, el nomeolbídet y el lirodoro fueron construidos para el juego de 'Loas al cuarto de baño'.


Una imagen en directo tocando 'Loas al cuarto de baño'.
Domínguez, Hugo: tras la muerte de Iraldi, este experimentado músico y luthier profesional pasó a ser el constructor a sueldo de los extraños instrumentos que utilizan Les Luthiers, siempre ayudado por Carlos Núñez. Además de fabricar alguno de los instrumentos más conocidos del grupo, hace piezas por encargo para otros músicos que emplean instrumentos informales (como Los Macocos o 2saxos2), y tiene una encantadora página web.

ferrocalíope: fascinante piano de cola espacial, utilizado por Carlos Núñez en ‘Fronteras de la ciencia’ para comunicarse con los extraterrestres, dotado de luces de colores, humo y un sonido entre sacro y marciano. Por supuesto, se inspira en el extraordinario calíope real.

fuera de programa: para entendernos, de esta manera llaman Les Luthiers en sus espectáculos a los bises. Al tener todas las obras el tono de una sesuda y académica ejecución de música clásica, una vez acabado el recital anunciado en el programa de mano, el narrador y moderador del acto (Marcos Mundstock) avisaba, invariablemente, en todos sus shows, que a continuación, «fuera de programa», iba a tener lugar alguna pieza extra. Generalmente, un tema conocido, de espectáculos de temporadas anteriores.

gom horn da testa: como su propio nombre (aproximadamente) indica, se trata de un instrumento de viento parecido a la trompeta, pero con un largo tubo de goma como cuerpo, que separa una mitad de la otra, y que por su aparatosidad se apoyaba en la cabeza del intérprete, acoplado a un casco (lo que lo diferencia del gom horn natural).

I Musicisti: como ya se ha contado, los orígenes de Les Luthiers están en un festival de coros universitarios, a mediados de los años sesenta. Entonces no tenían nombre, pero pocas semanas después de aquel festival, para su primera actuación profesional, se hicieron llamar I Musicisti (“los músicos”, en italiano). Originalmente eran 10 miembros. Después de la escisión que tuvo lugar el 4 de septiembre de 1967, Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich y Jorge Maronna formaron Les Luthiers, mientras que Jorge Schussheim, Raúl Puig, Guillermo Marín, Daniel Durán y Horacio López continuaron como I Musicisti. Carlos Núñez Cortés inicialmente se quedó con el segundo grupo, pero pronto se marchó con Les Luthiers, pasando a ser uno de los miembros más importantes durante toda su trayectoria.

Iraldi, Carlos: “luthier de Les Luthiers”. Hasta su fallecimiento, Iraldi era el encargado del taller de los imaginativos y fantásticos instrumentos que luego la banda utilizaba en el escenario.

juegos de palabras: una de las características en el humor de Les Luthiers es su ingenio y destreza con el lenguaje a la hora de hacer los gags. Además de jugar al despiste con el público con letras cacofónicas o rimas imposibles, son famosos sus calambures y dobles sentidos en los títulos de su producción, tales como “Mastropiero que nunca” (1979), “Les Luthiers hacen muchas gracias de nada” (1980), “Bromato de Armonio” (1998), “Les Luthiers unen canto con humor” (1999) o “Todo por que rías” (2000).
Además de en los títulos de sus espectáculos, esta constante humorística está presente en la invención de neologismos a la hora de bautizar a sus instrumentos (latín, desafinaducha, lirodoro, etc.) o los curiosos estilos musicales con que definen sus piezas (salmos sectarios, música medio árabe, rapsodia gastronómica, zarzuela náutica, hematopeya, himnovaciones, boleróvolo, verdades hindudables...).
Hay que destacar que Les Luthiers se esfuerzan en no utilizar en su repertorio giros propios del dialecto argentino, para que su castellano sea universal y pueda ser comprendido allá donde vayan de gira.


1989. Mundstock, Maronna, López Puccio,
Núñez y Rabinovich (sentado, abajo).
latín: es el nombre de un instrumento de cuerda que se toca con un arco, y que consta de una caja hueca de hojalata que hace la resonancia, y un mástil en el que se tensan las cuerdas de diferentes materiales y tonalidades. Para entendernos, es un violín artesano, fabricado con lo que parece una lata de magro de cerdo.

lirodoro: otro instrumento manufacturado, en este caso una tapa de WC con cuerdas de lira.

López Manzitti, Gustavo: al ser todos los miembros de Les Luthiers importantes intérpretes, directores de orquesta o sesudos teóricos de la historia de la música, o bien debido a enfermedades o problemas personales, en ocasiones necesitan sustitutos para sus giras. Gustavo Manzitti es un espléndido tenor famoso en Argentina, y un multiintrumentista que conoce al dedillo todo el repertorio de Les Luthiers, permanentemente dispuesto a reemplazarles en sus giras internacionales cuando alguno se encuentre de baja o tenga alguna segunda ocupación ineludible. Un Luthier en el banquillo.

López Puccio, Carlos (Pucho): miembro fundador de Les Luthiers, director de orquesta, director de coro, autor de varias óperas y virtuoso de casi cualquier instrumento que caiga en sus manos, incluso de varios palos en una sola pieza, es desde mi punto de vista el que menos papel protagónico tiene en las actuaciones, casi siempre en segundo plano menos cuando tiene que llevar la batuta interpretativa, cosa que también hace maravillosamente. En cambio, es el que más llama la atención, con su largo pelo rubio (ya blanco) y su aspecto nórdico. Especialista en el violín (y el latín, que viene a ser el violín luthierano), la percusión y en la armónica.

luthier: es una palabra francesa que designa al fabricante y reparador de guitarras e instrumentos de cuerda. Por extensión, y probablemente gracias a Les Luthiers, si sacas música de un objeto convencional, puedes considerarte luthier.

mandocleta: asombroso invento. Una especie de mandolina adosada al asiento de una bicicleta, que es pulsada por un mecanismo al pedalear; al mismo tiempo, un extraño teclado construido en el manillar, y que se toca apretando las manillas de freno.

Maronna, Jorge: otro miembro fundador de Les Luthiers, compositor, guitarrista y alma del grupo junto a Pucho y Carlos Núñez. Especializado en los instrumentos de cuerda como la guitarra española, bajos y contrabajos, sitar, el lirodoro, el barríltono y cualquier objeto hueco con cuerdas tensadas. En aquellos psicodélicos comienzos sesenteros de la banda, Jorge llevaba el pelo largo, casi afro, y un permanente bigotón, y llevaba la voz cantante en algunas de las piezas más conocidas de toda su discografía, como la del trovador de ‘El rey enamorado’ o el instigador del juego de ‘La payada de la vaca’. Es reconocible por ser el que pronuncia las "s" con mayor ceceo, y por ser el único afeitado en los últimos espectáculos.

Masana, Gerardo (El Flaco): hasta su temprano fallecimiento en 1973, Gerardo Masana fue el ideólogo y principal impulsor de la aventura de I Musicisti y posteriormente Les Luthiers. Principal compositor de sus primeras partituras musicales, y creador de los primitivos instrumentos. La leucemia acabó con su vida a los 37 años, y por ello no aparece en sus vídeos más célebres, y sólo puede descubrírsele en las primerizos LPs. Aunque no estuviese presente en el momento de alcanzar la fama, no hay que olvidar que Les Luthiers existen gracias a él.

Mastropiero, Johan Sebastian: toda la obra de Les Luthiers, desde sus comienzos hasta sus más recientes aportaciones, está compuesta por el incombustible músico Johan Sebastian Mastropiero. Generalmente, cada pieza está introducida por un texto narrado por Marcos Mundstock, que presenta la misma en tono neutro, y nos introduce un nuevo dato acerca de la agitada vida de Mastropiero. Su música regia de encargo, sus composiciones para publicidad, para los niños más pequeños o películas mudas, y su larga vida salpicada de anécdotas, momentos memorables y flirteo con importantes miembros de la alta sociedad, la nobleza y el espectáculo, son por supuesto fruto de la imaginación de Les Luthiers. Es nada más, pero también nada menos, que el personaje central de toda su producción. Una licencia y un hilo conductor omnipresente.


Dibujo realizado por José Manuel Machado.
müller: Klaus Müller era el seudónimo que tomaba Johan Sebastian Mastropiero en su visita al zar de Rusia, en la obra 'El zar y un puñado de aristócratas'. Esta pieza operística empieza con un largo prólogo de Marcos Mundstock, que aprovechaban el resto de músicos para descansar en bambalinas, sabiendo que tenían que entrar a escena en el momento en que mencionaba dicho nombre. Desde ese momento, a la palabra clave, la coletilla que deben aprenderse como regla mnemotécnica, y que da paso a una intervención, la llaman müller.

Mundstock, Marcos (Pelado): calvo y con barba, Marcos Mundstock no es un Luthier. No construye ni toca instrumentos. Y sin embargo, es una pieza clave e imprescindible en sus espectáculos. Se trata del introductor, el narrador de las historias, el locutor que introduce y presenta las actuaciones, explicando lo que se va a ver y situando históricamente la pieza musical en el contexto de la vida de Mastropiero. Maestro de ceremonias serio y flemático casi siempre, aunque a menudo pierde los papeles (figuradamente, y también de forma literal, ya que con el guión que lee en cada presentación, dentro de su carpeta roja, puede pasar cualquier cosa) o interviene activamente en las actuaciones. De inconfundible y poderosa voz (fue locutor de radio, famosísimo actor de doblaje y redactor publicitario durante mucho tiempo), también canta y actúa en momentos puntuales, llevando el peso protagónico en bastantes obras.

narguilófono: otro instrumento informal memorable, que despide agudos pitidos modulables, construido a partir de una shisha o pipa árabe... encendida, con humo y sustancia.

nomeolbídet: el cuerpo de un bidet y el mástil hecho de tuberías, apoyados en un atril, forman una especie de chiflado contrabajo de sonido metálico y misterioso.

Núñez Cortés, Carlos (Loco): probablemente, el alma de Les Luthiers. Él es quien más ha hecho, con su perseverancia, por mantener viva la leyenda del grupo. El más pendiente de la prensa y del público, quizá sea el pilar fundamental, el alma del conjunto. Genio virtuoso del piano (base musical de muchas piezas) aunque también sea habitual verlo con instrumentos de viento o percusión. Generalmente representa el rol más serio en el escenario, si bien su vis cómica también está presente, especialmente cuando se trata de caerse, retorcer su cuerpo o demostrar su agilidad.

palabros: otro ejemplo de esa máxima luthierana del humor basado en los dobles sentidos y en los juegos de palabras. En sus espectáculos, a menudo utilizan palabras inventadas, ligeramente cambiadas o dotadas de un significado diferente al verdadero. Casi un diccionario propio de palabras inventadas. Por ejemplo, para LL, los musulmanes más radicales son "muy sulmanes"; los que sin embargo cumplen los mandamientos de Mahoma a medias, son "ma-o-menos". Un glosario completo de luthierías se puede consultar aquí.
Además, en cierta ocasión Les Luthiers confeccionaron por encargo un diccionario de palabras relacionadas con la música. Una con cada letra del abecedario. Se puede leer aquí.

Rabinovich, Daniel (Neneco): es el elemento más cómico y simpático del conjunto. Habitual a la percusión, pero como el resto también dotado para los instrumentos de cuerda o de viento, pero más que musicalmente destaca por sus payasadas, sus disparates, sus torpezas y su cercanía con el público. De perenne sonrisa, inocente y bonachón, le convierten en el miembro más carismático.

tubófono parafínico cromático: viene a ser una flauta de pan artesana, construida utilizando de 31 tubos de ensayo rellenos de silicona a diferentes alturas. Se sopla por los tubos, dando cada uno una entonación diferente, o bien se sopla varios a la vez o formando escalas.


En orden común de lectura: Jorge Maronna tocando el nomeolbídet; Mundstock con su eterna carpeta
roja; Núñez Cortés al lirodoro; López Puccio con el latín; Rabinovich con el calephone da casa.
Turano, Horacio (Tato): pianista, cantante, saxofonista, amante del jazz, arreglista y compositor, se trata del otro músico sustituto puntual de cualquiera de los miembros de Les Luthiers. La incorporación más reciente, desde mediados de 2000. Es innegable el talento de estos músicos de apoyo, capaces de sustituir al genio de Carlos Núñez al piano, López Puccio al latín, las personales introducciones habladas de Marcos Mundstock, la guitarra de Jorge Maronna o la simpatía de Daniel Rabinovich.

univocálicos: no estoy seguro de que este término exista. Me quiero referir con él a una constante oculta en el repertorio de Les Luthiers: a lo largo de su trayectoria, en cinco discos diferentes, grabaron 5 canciones instrumentales cuyo título (en inglés) contiene una sola vocal. Una muestra más de su genialidad y su originalidad:
- Con la letra “a”, un rag: 'Papa Garland had a hat and a jazz band and a mat and a black fat car';
- con la “e”, un ten step: 'Pepper Clemens sent the messenger: nevertheless the reverend left the herd)';
- con la “i”, un shimmy shimmy: 'Miss Lilly Higgins sings shimmy in Mississippi’s spring';
- con la “o”, un foxtrot: 'Doctor Bob Gordon shops hot dogs from Boston';
- y con la “u”, un “blus”: 'Truthful Lulu pulls thru zulus'.

vídeo vs. audio: los discos de LL son en su gran mayoría (principalmente, desde finales de los setenta) grabaciones en directo de sus espectáculos. No son una banda de estudio al uso. Y hay que tener en cuenta que sus actuaciones están llenas de mímica, gestos, interacción corporal, miradas y silencios, imprescindibles para entender muchas de sus historias y chistes. Algunos discos están publicados con largos minutos de silencios salpicados de risas, y momentos incomprensibles. Definitivamente, puedo decir que es necesario verles, en directo o en DVD, para admirarles. Los discos de Les Luthiers son sólo un 60% geniales.

yerbatófono d'amore: el cazú (o kazoo) es esa especie de trompetilla de cuchufleta que se usa en las chirigotas, y que se toca soplando y modulando la voz al mismo tiempo para darle entonación. Carlos Núñez inventó su propia versión, un instrumento que lo imita perfectamente, a partir de unas pequeñas bolsas de barro que se usan para preparar mate. Al ser un instrumento que se toca sin manos, lo utilizan a menudo en los temas más desenfadados como sustituto de la voz.

Zappa & The Mothers of Invention: esta es una licencia mía, un invento, evidentemente. Como gran aficionado a la música y la vida de Frank Zappa, me ha sorprendido encontrar algunas similitudes entre su grupo, The Mothers of Invention, y estos Les Luthiers. Algunas más evidentes y otras más cogidas con alfileres. De hecho, la primera vez que vi a LL encima de un escenario, con esas pintas, esa compenetración, ese altísimo nivel interpretativo y ese sentido del humor, me vino a la cabeza la imagen de la banda de Zappa. Me da la sensación de que ambos sonidos no provienen de mundos demasiado lejanos. Al menos, estoy casi seguro de que la música que hacen unos les gusta o les gustaría a los otros. Aunque no pongo en duda que pueda deberse a la paranoia propia del fan, pero voy a tratar de explicarlo. Antepóngase en todos los casos el universal “salvando las distancias”.
Para empezar, la trayectoria de ambas bandas es paralela en el tiempo (Zappa nació en 1940, y su primer disco oficial data de 1966). En aquella época pre-hippy, a mediados de los años sesenta, los músicos lucían greñas, ropas raídas y ajustadas, bigotes enormes y barbas de pedigüeño. Zappa & The Mothers cumplen todos los tópicos: feos, desgarbados, freaks, y además orgullosamente defensores de esa condición, enfrentados en una lucha imaginaria con la gente guapa, la “gente de plástico”; Les Luthiers, les guste a ellos o no, en sus primeras apariciones recuerdan por su aspecto enteramente a una banda que podría haber actuado en Woodstock, de no ser por su eterno esmóquin y pajarita, seña de identidad y recordatorio de su origen académico. Además, está el permanente tono sarcástico, irónico y humorístico sin resultar hiriente ni zafio, constante también en el caso de Zappa. El caos sonoro y la experimentación sin tapujos, sin prejuicios, desde la música de Stravinsky y otros clásicos del siglo XIX y XX, pasando por la música de raíces (en cada caso, de sus propios orígenes geográficos), la pasión por el jazz, por la fusión, por la armonía y por la melodía. También llama la atención la disciplina del ensayo constante, como un equipo que trabaja a sueldo, algo que ya se ha perdido totalmente en la rutina de los grupos modernos, que se juntan exclusivamente para grabar sus discos y ensayan sólo para las giras. Por supuesto, la dificultad en la ejecución de cada pieza. Hay grupos en la historia de la música cuya virtud ha sido fabricar canciones pegadizas, melodías fáciles y sencillas, que cualquiera puede versionar. La música de Les Luthiers es compleja, elaborada y va al límite, a buscar las vueltas sin quedarse en lo más fácil. Como la de Zappa... y en realidad, la de muchos grandes compositores de música clásica y grupos de los años sesenta y setenta, cuando en la música entraba el elemento del virtuosismo, de la pasión por la experimentación, el jugueteo con los instrumentos y la virguería sobre el pentagrama. Y otro paralelismo que quiero encontrar está en la elaboración de ese complejo entramado de personajes. La genialidad de crear un universo propio (éste que estamos glosando) y hacer que los personajes que se mencionaban en un disco de los años sesenta vuelva a aparecer en un tema de los 90, en otro contexto diferente, dotanto a sus textos de eso que se conoce como “claves de continuidad conceptual”. Donde Les Luthiers tienen a Johan Sebastian Mastropiero, a Manuel Darío, a Warren Sánchez, a Kathy la reina del saloon, a Lazy Daisy, el asesino misterioso o el rey enamorado, Zappa tenía a the Thing-Fish, el Central Scrutinizer, Uncle Meat, las Baby Snakes, la princesa judía, el perro Fido, el tiburón amarillo o el gigante cachorro Frunobulax.


Les Luthiers of Invention, 1979
4. Posología 

Desde 1966, cuando compusieron su primera obra (para el teatro de Buenos Aires que les tuvo en nómina tras su éxito en el festival de coros) y hasta este preciso momento, en el que están de gira y acaban de pasar por España, Les Luthiers han presentado un espectáculo nuevo cada año, o cada dos años. En los años setenta ofrecían un recital anual, generalmente en el Teatro La Salle de Buenos Aires, que se prolongaba durante el tiempo que reclamara la audiencia. Con "Mastropiero que nunca", de 1977, y ya fallecido el alma mater del grupo Gerardo Masana, la fama golpeó a Les Luthiers y sus espectáculos pasaron a durar dos años en cartel, así como a representarse fuera de Buenos Aires e incluso fuera de Argentina. Hay mucho material que aún no ha sido distribuido, y sólo quizá algún día lo sea. Quedó para los afortunados asistentes a los teatros. La producción de Les Luthiers disponible en tiendas es la siguiente:

Audio:

"Sonamos pese a todo" (1971)
"Cantata laxatón" (1972)
"Les Luthiers volumen 3" (1973)
"Les Luthiers volumen 4" (1976)
"Mastropiero que nunca" (1979)
"Les Luthiers hacen muchas gracias de nada" (1980)
 "Les Luthiers volumen 7" (1983)
"Cardoso en Gulevandia" (1991)

Video (por orden de publicación; todos en DVD):
 
"Mastropiero que nunca" (1979)
"Les Luthiers hacen muchas gracias de nada" (1980)
"Grandes hitos" (1995)
"Bromato de Armonio" (1998)
"Les Luthiers unen canto con humor" (1999)
"Humor dulce hogar" (1986)
"Viegésimo aniversario" (1989)
"Todo por que rías" (2000)
"El grosso concerto" (2001)
"Viejos fracasos" (1977)

Libros (sobre o de LL):

"Les Luthiers de la L a la S" (Daniel Samper Pizano, 1991)
"Cantando bajo la ducha (Quince lecciones para alcanzar el sueño de ser músico)" (Daniel Samper Pizano y Jorge Maronna, 1994)
"Carlos Iraldi, Luthier de sonidos" (Lucía Maranca, 1997)
"Cien caracoles argentinos" (Carlos Núñez Cortés y Tito Narosky, 1997)
"Confesiones de un espermatozoide" (Daniel Samper Pizano y Jorge Maronna, 1997)
"El sexo puesto" (Daniel Samper Pizano y Jorge Maronna, 1997)
"De tripas corazón" (Una novela berracamente espiritual)" (Daniel Samper Pizano y Jorge Maronna, 1999)
"El tonto emocional (Un novelón para espíritus selectos)" (Daniel Samper Pizano y Jorge Maronna, 1999)
"Copyright (Plagios literarios y poder político al desnudo)" (Jorge Maronna y Luis María Pescetti, 2001)
"Cuentos en serio" (Daniel Rabinovich, 2003)
"El silencio del final (Nuevos cuentos en serio)" (Daniel Rabinovich, 2004)
"Gerardo Masana y la fundación de Les Luthiers" (Sebastián Masana, 2004)

WWW:

Hay un lugar en Inet donde hay mucho más sobre Les Luthiers de lo que quisieras saber: lesluthiers.org. De ahí he sacado mucha de la información y todas las imágenes. Aparte de ofrecer datos y anécdotas hasta la extenuación, tienen un gran archivo con fragmentos de audio y video. Si os interesa el universo Luthier, haced el favor de pasaros por allí y encontraréis toneladas de información del grupo, de cada uno de sus miembros, de los instrumentos que utilizan todo lo relacionado con ellos.

Etiquetas: AUTOARQUEOLOGIA

 
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  Segundo de Chomón y el Cine Mágico

(Publicado originalmente el 21 de enero de 2005 en mi blog Frunobuland, hoy desaparecido)

El 27 de enero de 2001, tuve el honor de asistir a una proyección retrospectiva de parte de la obra de Segundo de Chomón en el cine IMAX 3-D... ja, es broma: en la Filmoteca de Madrid. Recuerdo esa lejana tarde como una de las sesiones de cine más divertidas a las que he ido nunca. La única vez que he visto la Filmoteca repleta de niños y niñas absolutamente pasmados ante lo que se desarrollaba en la pantalla. Algunas de aquellas imágenes, rodadas en algunos casos hace más de 100 años, provocaban risillas condescendientes, por lo primitivo de su factura; otras, verdaderas carcajadas, ante la destreza e imaginación que demostraban aquellos hombres de hace dos siglos para rodar esas películas cortitas; y casi todos salimos de allí muy emocionados. Yo, incluso más feliz que antes de haber visto aquello: magia, pura magia.

Porque Segundo de Chomón es uno de los padres indiscutibles del cine de fantasía y ciencia-ficción, y de la animación. Uno de los que pusieron la primera semillita, que poco a poco fue creciendo y germinando toda una industria, toda una cultura. Un visionario, un pionero de los efectos especiales. Y era español. De Teruel.

Segundo nació en 1871, y después de cursar estudios básicos comenzó a trabajar de delineante. Apenas se sabe nada sobre su infancia y adolescencia, como pasa con casi todos los personajes históricos. Igual que otros de nuestros grandes artistas, y ante el poco futuro que debían prever en un país cuasi-tercermundista como el nuestro, no tardó en emigrar a París en 1895, muy poco tiempo antes de que los hermanos Lumière inventaran el cinematógrafo. Se casó con una arctriz de teatro llamada Julienne Alexandre Mathieu, pero poco después tuvo que marchar a la guerra entre España y Estados Unidos. Para cuando volvió a París a lamerse las heridas, su esposa ya estaba inmersa en el mundo del cine, y trabajaba en el taller de coloreado del mismísimo George Méliès. Inmediatamente se puso a trabajar en el estudio de Méliès, y debido a sus inquietudes artísticas y plásticas enseguida quedó prendado de ese medio, y obsesionado de por vida con el cine del futuro, con emplear unas nuevas técnicas que él y otros contemporáneos iluminados, empezaban a utilizar.

A Chomón se le considera inventor, principal y concretamente, de dos técnicas: el pochoir (un sistema de coloreado de fotogramas que posteriormente fue patentado por Charles Pathé, y denominado de por vida como Pathécolor), y el travelling (que utilizó por primera vez siendo ayudante de cámara en 'La vie et la passion de Nôtre Seigneur Jesuschrist' de Lucien Nonguet, 1906-1907). Además, fue el impulsor del sistema stop-motion, y desarrolló múltiples efectos de cámara, aparentemente sencillos y habituales hoy en día para cualquier experto videoaficionado, pero que entonces fueron toda una revolución.

Desde el año 1902, Chomón se instala en Barcelona, donde rueda algunas escenas en exteriores, sin tardar en ponerse a experimentar con el (todavía inexistente) cine fantástico, con cortos como 'Choque de trenes' (1902), 'Pulgarcito' (1903) o 'Gulliver en el país de los gigantes' (1904). El primer film español rodado con manivela, es decir, foto a foto de tal forma que podían moverse objetos y actores entre un fotograma y otro, fue su obra 'Eclipse de sol', de 1905. Ese mismo año es reclamado para volver a París, donde seguirá experimentando, de nuevo en el taller de Pathé, con presupuestos más holgados y con gran libertad creativa. En esta etapa realiza más de 150 películas, entre ellas sus obras más conocidas (16 de las cuales yo tuve ocasión de ver en la citada muestra de la Filmoteca). Películas con viajes a planetas lejanos, duendes y fantasmas, objetos que cobran vida, personas con ocho brazos... Y todo ello en colores.

Siete años de brillante y desbordada creación, que se ven truncados cuando el estudio de Pathé compra al de su gran competidor, Méliès, y se puede permitir privarse del español: a la emergente compañía le interesa ahora llevar a la pantalla adaptaciones de novelas clásicas, dando lugar a las primeras películas de larga duración, en detrimento de la experimentación y el fantástico (hay que tener en cuenta que no existían las salas de cine, sino que las películas se vendían a la clase alta para el visionado particular y el disfrute de la jet-set de entonces).

Chomón vuelve a Barcelona con el zoom entre las piernas, pero debido a las limitaciones de nuestra industria, qué le vamos a hacer, duró hasta 3 años, y se limitó a poco más de veinte cintas, centradas en la temática popular imperante: sainetes, entremeses, zarzuelas... En 1912 huye a Italia, para incorporarse al estudio de Giovanni Pastrone.

En la Italia de comienzos del siglo XX, ya se veía venir, empezaba a pegar fuerte el llamado peplum, el género de epopeyas históricas, pasajes bíblicos o leyendas mitológicas. Aquí es donde participó en la anteriormente citada producción sobre la vida de Jesucristo, y otras aventuras en Pompeya, Troya o Cabiria. Precisamente en la superproducción de tres horas "Cabiria" (Giovanni Pastrone, 1913-1914), Chomón volvió a hacer historia con su impresionante manejo de la cámara y la iluminación, y en la materialización de efectos especiales.

A finales de los años diez, y principios de los años 20's del siglo pasado, es decir, en plena IGM, Chomón permanecerá en Turín, donde seguirá trabajando como técnico, moviendo la cámara y desarrollando efectos especiales, en películas tales como la conocida "Napoleón" de Abel Gance (1927), y disfrutará de un gran reconocimiento en el gremio, agasajado con premios y reclamado en los estudios más conocidos, y sin dejar de investigar nuevas técnicas de coloreado. Moriría en 1929 después de un viaje a Marruecos.

Hasta aquí los datos biográficos. A continuación, vienen las reseñas. A volapluma. Se trata de un corta/pega de algunos apuntes que tomé en su día, aquella tarde de hace 4 años de la que hablaba al principio. Encontré esta semana por ahí las notas de un cuaderno de campo que llevaba entonces, y me pareció curioso y (quizás) interesante para alguien mis humildes impresiones, justo después del visionado de aquel cine futurista y mágico que se hacía hace más de 100 años. Pero aviso que entonces yo era igual de denso y a ratos incongruente que ahora...:


«Se trataba de un ciclo de películas breves rodadas entre 1905 y 1911 por Segundo de Chomón, un prolífico director, guionista y creador de efectos especiales nacido en Teruel y residente en Francia. Eran los comienzos del cine, y sin embargo las películas de este tipo eran pura magia. Estuve todo el rato maravillado, con una sonrisa ingenua, invadido de felicidad, pensando en lo increíble que era que hace cien años alguien pudiera hacer que los objetos de sus películas (muebles, vasos, dados o pajaritas de papel) se movieran solos, que la gente apareciera de la nada, desapareciera o se transformara, que las flores se convirtieran en personas, que un grupo de acróbatas japoneses formaran torres humanas de hasta nueve personas con un niño de unos 5 años sujetándoles a todos, que un grupo de científicos viajara a la Luna, o a Júpiter, y conociera a sus extraños y mágicos ciudadanos, que una casa encantada atacara a sus habitantes, que un hombre de 15 centímetros saliera de una caja y se comunicara con una mujer de tamaño natural... Incluso incluían efectos como el coloreado de fotogramas, transparencias, fotomontajes, dibujo sobre los fotogramas, stop-motion, proyección "marcha atrás"...

» Pura magia. En la sala de cine (abarrotada, como digo) se respiraba un ambiente de lo más agradable, había muchas carcajadas, y numerosos comentarios ingenuos y a voz en grito de las niñas de mi derecha...

» Fueron en total 16 películas cortitas, mudas por supuesto, 99 minutos en total. La proyección pertenecía al ciclo "Tesoros de la Cinémathèque Française", películas rodadas en Francia y restauradas recientemte por la Cinémathèque, en su mayoría nunca antes proyectadas o al menos no sin censura o en tan buen estado.

» Algunas de las que vi hoy de Chomón, por ejemplo, estaban perfectamente conservadas, como por ejemplo la primera, 'La casa de los duendes' ('La maison des revenants' de 1911) que contaba una divertidísima historia en un edificio, en el que el portero invita a todos los habitantes a una fiesta menos al cascarrabias del piso más alto, el cual se entera de la fiesta, y de que no ha sido invitado, y prepara trampas para todos sus vecinos aprovechando que todos están en la fiesta, y logrando que todos culpen al portero y le den un escarmiento. Preciosa, en perfecto estado de conservación (blanco y negro nítido, incluso brillante), y puro teatro y mueca. Es la única en la que no descubrí efectos especiales, sí mucha parafernalia, pirotecnia y mucho efecto especial "real".

» Otros títulos: 'Cauchemar et doux rêve', de 1908: una mujer está dormida en un banco del parque, y se ven sus sueños y pesadillas, con duendes y monstruitos que aparecen y desaparecen;
'Les cent trucs', 1906: una actuación de magia, con la cámara fija como si fuera el espectador de un teatro, en el que sale y entra gente de un espejo, hacen acrobacias y se transforman en otras personas...;
'Les cocottes en papier', 1908: una domadora de pajaritas de papel hace que se muevan con vida propia ante sus órdenes, o se transformen en gente real;
'Les dés magiques', 1908: una maga en un escenario, que con simples gestos va construyendo torres y edificaciones con dados gigantes, que saltan del suelo por arte de magia. Es un simple truco de proyectar "marcha atrás", cuando en realidad la maga lo que hacía era derribar las torres de dados;
'El hotel eléctrico' ('Hôtel électrique', 1905: uno de los mejores, sobre una pareja que llega a un hotel en el que los objetos se mueven y funcionan solos, gracias a la stop-motion, y ayudan a los visitantes cortándoles el pelo, colocando sus ropas, afeitándoles, etc. Hasta que la maquinaria falla y los objetos se mueven como locos;
'Kiriki, acrobates japonais', 1907, es el más divertido de todos: una familia de ridículos (por los disfraces) japoneses hacen torres humanas imposibles, sujetos por el menor de ellos por un solo dedo, o apoyados con la cabeza sobre el dedo del inmediatamente inferior... Pura magia. El truco: los acróbatas están realmente tumbados, haciendo las figuras en el suelo, y la cámara les enfoca desde arriba... ¡¡Genial!!».



(Nota: la mayoría de datos biográficos e imágenes los he obtenido de aquí.).

Etiquetas: AUTOARQUEOLOGIA, Sobre cine

 
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  De profesión, superhéroe

(Publicado originalmente el 2 de septiembre de 2005 en mi blog Frunobuland, hoy desaparecido)



Quién no ha soñado de pequeñito (o sigue haciéndolo cuando llega a la edad adulta) con surcar los cielos libremente. Sin ayuda de aparatos ni eyectores, sobrevolar el planeta, mirar las cosas desde lo alto, a vista de Google Earth, enfundado en trajes de espándex de vivos colores. Quién no ha deseado alguna vez tener habilidades que desafíen las leyes de la física. Hacerse invisible, estirar cualquier miembro del cuerpo, levantar montañas, caminar sobre la superficie del mar o lanzar rayos desintegradores de materia. En el mundo real, lo más parecido que existe a los superhéroes de los tebeos, tal como nos cuentan las noticias, son esos señores de uniforme que rescatan gatos de los árboles; y los señores más poderosos de la Tierra son aquellos que más dinero e influencias tienen sobre los demás. Lo que quiero decir es que cuando uno madura descubre que Spiderman, Batman o el Pato Howard no existen, las mutaciones sólo desfiguran (no desarrollan habilidades sobrehumanas), las picaduras de insectos son una jodienda, si saltas al vacío desde la azotea te haces trizas en el suelo, y las explosiones nucleares fulminan la carne, sin excepción. Los únicos personajes del cómic que sí son creíbles, que existen de hecho, son pájaros como Kingpin, Lex Luthor o Emilio Botín. O eso piensa, erróneamente, la mayoría de la gente.

Porque hay gente de carne y hueso que vive aventuras paralelas a la rutina diaria, ocultándose tras personalidades secretas, creándose bat-cuevas y gadgets de todo tipo, y haciendo labores benéficas para la comunidad embutidos en coloridas ropas ajustadas. Existe una verdadera pléyade de superhéroes en muchos rincones del mundo. Ellos se lo creen, y nos lo quieren hacer creer. Pero, ¿son verdaderos héroes?, ¿son chiflados?, ¿bonachones con mucha imaginación y una falta de vergüenza inusitada? No lo sé. Juzgad vosotros mismos. Lo que os aseguro es que no me invento absolutamente nada de lo que leeréis a continuación.

Este artículo prueba la existencia entre nosotros de verdaderos superhéroes de carne y hueso. Bizarros, prescindibles, cómicos, entrañables, chiflados o todo lo contrario, la realidad es que existen. Y los hay por todo el planeta.


BURGH MAN

Alter Ego: Mark Bedillion
Base de operaciones: Pittsburgh, Pennsylvania (EEUU)
Ocupación: mentalista, patinador amateur, promotor de eventos comerciales y fiestas infantiles, ocasional guía turístico.
Aliados conocidos: Rocky (su muñeco de ventrílocuo) y el equipo de patinaje The Three Rivers Incline Club.
Vestimenta y gadgets: su aspecto viene a ser el de un fantoche de mediana edad, desgarbado y torpe. Lleva un casco de bici y unos patines en línea, así como un vestido de dos piezas de felpa y una larga capa. Todo ello customizado en negro y oro, entre avispa y arlequín. Su símbolo es una estrella amarilla con una "B" en el centro. La supuesta fuente de sus poderes es el Super Agua "Burgh Man", que vende embotellada a los críos en todas las convenciones a las que va, para ganarse un sobresueldo.

Historia:
Mark Bedillion era un ejemplar miembro de la comunidad, aficionado al patinaje y a hacer reír al prójimo, que una tarde decidió emular a sus héroes de cómic haciendo el bien y repartiendo sonrisas entre los niños de su barrio. Así, encargó a un sastre un traje barato y humilde, y se entrenó duramente durante años en las más sofisticadas y peligrosas técnicas, adquiriendo una destreza casi sobrehumana en materias como el malabarismo, la ventriloquia, el patinaje en línea o los chistes tabernarios. Sin miedo a nada y despojado por completo de prejuicios y amor propio, se lanzó a las calles de Pittsburg (su amada ciudad, de la que tomó el nombre de guerra), dispuesto a vender sus productos de merchandising y combatir la delincuencia desde la base: transmitiendo a los niños y niñas el amor por sus aficiones para que no se sientan arrastrados al mundo de las drogas y la vil delincuencia. Su fama llegó hasta el punto de que en su ciudad se venden cómic sobre su vida, y el alcalde declaró el 8 de octubre como “Día Local de Burgh Man”.

Contacto: si usted está en peligro y desea contratar sus servicios, escriba a: Burgh Man. P.O Box 755. Carnegie, Pa 15106-0765. http://www.burghman.com/.


BREATHE EASY MAN

Alter Ego: Jay Sukow.
Base de operaciones: Chicago, Illinois (EEUU)
Ocupación: adalid de la pureza del ambiente y enemigo encarnizado de las emisiones que destruyen la capa de ozono.
Aliados conocidos: Partners for Clean Air (un comité formado por industrias privadas y estancias gubernamentales de Chigago, que luchan de forma voluntaria y desinteresada contra la expansión del agujero en la atmósfera).
Vestimenta y gadgets: traje clásico de superhéroe de la Era Dorada (más al estilo DC pre-“Crisis”, digamos) en tonos amarillo chillón y azul cielo, con el logo de la empresa que le paga al pecho, larga capa y antifaz. Debajo, un antiguo administrativo con prominente pancita de felicidad.

Historia:
Allá donde haya una convención que trate problemas de medio ambiente, tendremos a Breathe Easy Man dando guerra; allá donde una empresa esté vertiendo residuos tóxicos, estará Breathe Easy Man sacando bola y haciéndose fotos con los críos; allá donde alguien utilice un spray de laca peligroso para la capa de ozono, estará Breathe Easy Man soltando un sermón de lo más hippy; cuando una central nuclear alcance su punto más alto de fusión, aparecerá Breathe Easy Man con la barbilla erguida, los puños en la cintura, las piernas bien abiertas y el pelo al viento.

Contacto: Clean the air.org


THE MAD MONK

Alter Ego: Tony DiGerolamo
Base de operaciones: New Jersey, NJ (EEUU)
Ocupación: escritor y dibujante de cómics, actor, guardián de las bellas tradiciones y las rectas costumbres.
Vestimenta y gadgets: orondo y casi albino, viste pulcra sotana al estilo medieval: marrón oscuro, enorme crucifijo al cuello, cruda soga al cinturón. Y generalmente zapatillas de deporte medio ocultas.

Historia:
Muy poco se sabe sobre las aventuras clandestinas de Tony, cuando se coloca su católico atuendo y sale a patrullar las calles. Así como Tony es un prestigioso novelista, creador de juegos de rol o guionista de cómic, también gusta de vestirse de esta guisa y realizar performances espirituales y sacras en saraos y convenciones. Su poder se limita al sentido del humor y la actuación bufa, que le sirve de trampolín para vender tebeos, juegos y novelas.

Contacto: sólo es posible contratar sus servicios yendo a buscarle a alguna convención de cómic yanqui.


TERRÍFICA

Alter Ego: Sarah
Base de operaciones: “Bar 4”, Brooklyn, NY (EEUU)
Ocupación: protectora de las solteras que salen de marcha sola y son asaltadas por borrachos en bares inmundos.
Aliados conocidos: Fantastico, a la vez su noviete y su mayor enemigo.
Vestimenta y gadgets: impresionante vestido escarlata, ceñido y con larga capa, apuntalado con sostén metálico. Sobre el rostro, una cuquísima máscara de cartón y purpurina dorada de estilo veneciano, y una larga cinta anudada sobre la frente, que cae sobre su espalda y recoge sus largos tirabuzones rubios. Lleva una mariconera oculta bajo la capa, en la que, además de enseres cosméticos personales, guarda spray antivioladores, un móvil con línea directa con la policía y paquetes de Smarties, que le dan fuerza para aguantar toda la ronda.

Historia:
Terrífica, también conocida como “la heroína anti-sexo” o la “anti-Cupido”, se toma su trabajo muy, muy en serio. Lleva cerca de diez años patrullando las calles de Nueva York, siempre pendiente de lo que pasa en los callejones y tugurios de esa ciudad que conoce como la palma de su mano, siempre dispuesta a auxiliar a adolescentes borrachas y/o desvalidas que se sientan acosadas por algún malnacido. Sus poderes son principalmente la seducción y el diálogo con los malhechores, así como el apoyo psicológico a las víctimas, in situ. Su aspecto puede parecer un poco ridículo, a ojos poco experimentados, pero para ella es una táctica de persuasión: «Si un acosador está en plena faena, si de repente le aparece por un flanco una hermosa rubia embutida en un traje carmesí, la visión de fábula, maravillosa y misteriosa le distrae de sus malos pensamientos y permite a la víctima escapar». Así lo explica ella, más o menos. Lo suyo es muy serio, no se trata de una atracción turística ni un reclamo publicitario, sino de un servicio voluntario a la comunidad.
Terrífica, como todo superhéroe que se precie, tiene su némesis en el peligroso pichabrava Fantastico, un superhéroe de indumentaria violeta cuyos superpoderes de seducción hacen que muchas jóvenes caigan en sus redes después de unos tragos. De hecho, Sarah, la personalidad privada de Terrífica, fue una de las primeras víctimas de Fantastico, experiencia que la empujó a convertirse en superheroína nocturna.

Contacto: Terrífica, en una entrevista para ABC News, aseguró que su sueño sería tener una "Terrific señal", similar a la de Batman, una enorme "T" que la advirtiera del peligro al ser proyectada sobre las nubes del cielo nocturno. Pero de momento, la única forma de que ayude a las víctimas es pasear casualmente por el lugar del delito.


PINK MAN

Alter Ego: Michael John Maxfield
Base de operaciones: Santa Monica, California (EEUU)
Ocupación: indigente.
Aliados conocidos: los viandantes, sobre todo los críos.
Vestimenta y gadgets: viste permanentemente un mono de lycra de una sola pieza, que le cubre y le marca todas las partes del cuerpo excepto el rostro. De la colleja le cuelga una breve capita plateada, y se mueve por la ciudad montado en un monociclo.

Historia:
Mike Maxfield, un californiano de mediana edad, tras una vida llena de excesos que le llevó a perder todo lo que tenía y vivir en la calle, decidió olvidar sus problemas y poner algo de alegría en su vida: así, se enfundó un impresionante vestido color chicle de fresa ácida, con el que se le puede ver a diario en las calles de Berkeley, montado en su monociclo («¿Por qué caminar, si puedo volar?», explica, elocuente). De esa guisa se pasa el día entero haciendo cucamonas, malabares, artes de mimo o imitando a los ciudadanos. Sobre todo, Pink Man es el amigo de los niños, quienes más le quieren y se le acercan para pedirle caramelos o echarle unas monedas. Pink Man, también conocido coloquialmente como "Pink Biker", tiene el superpoder de sonsacar sonrisas, que no es poca cosa.
Gracias a sus habilidades, su simpatía y su destreza con el monociclo, consiguió en gran medida dejar atrás la indigencia, y ahora es más un artista callejero con una vida digna que un simple pedigüeño. Y toda una atracción turística. De hecho, por las cercanías del lugar que más frecuenta (Solano Avenue) se pueden encontrar Pink-souvenirs tales como chapitas, imancitos, tazas o un CD de consejos y canciones. Si es que aquí el que no corre, vuela (por cierto, que este dicho popular los superhéroes lo utilizan al revés: "el que no vuela, corre").

Contacto: Pink Man.net


CAPTAIN JACKSON & THE CRIMEFIGHTER CORPS

Alter Ego: secreto, desconocido.
Base de operaciones: Jackson, Michigan (EEUU)
Ocupación: superhéroes profesionales, ayudan a la policía en misiones de vigilancia y denuncia de criminales.
Aliados conocidos: Michigan State Police Department, Crimefighter Corps, The "Eye", la Ley.
Vestimenta y gadgets: Vestimenta estándar de superhéroe noventero: mallas ajustadas, gayumbos / bragas por fuera, insignia al pecho, capa larga, guantes, botas, antifaces y otros accesorios a juego. Todo ello, en vivos colores. Cabe destacar que tienen muy buena presencia, los tres, aunque los trajes parece que se los hayan hecho en veinte minutos con papel pinocho y ropa vieja de mamá.

Historia:
Los Crimefighter Corps (CFC) son, de izquierda a derecha en la foto: Captain Jackson, Crimefighter Girl y Queen of Heart. Juntos forman un comando amateur de enmascarados contra el crimen, que cooperan con la policía de Jackson (MI), a menudo resultando ligeramente molestos pero, en general, ofreciendo una ayuda muy apreciada por los ciudadanos y las fuerzas de seguridad.
Es decir, que son el ejemplo más claro y evidente que hemos visto hasta ahora de luchadores enmascarados contra el crimen de la vida real. Una especie de benévolo Equipo A, que asegura que (si usted se lo encuentra y no duda en contratarlos) gracias a su imponente aspecto su acción es mucho más efectiva, al quedar el malhechor atontado ante su presencia.
En definitiva, los tres patrullan las calles de Jackson con la intención de denunciar o, si está en sus manos, detener crímenes, así como promocionar la ciudad y dar ejemplo de buen comportamiento a la chavalería.

Contacto: si vives en Jackson (MI) y necesitas denunciar un crimen, llama a la policía o bien mándales un e-mail. Captain Jackson.org / Jackson, Michigan.com.


FATHERS 4 JUSTICE

Alter ego: Inaplicable. Fathers 4 Justice es una asociación de superhéroes a nivel mundial.
Base de operaciones: EEUU, Gran Bretaña, Australia, Canadá, Suecia, Italia y Holanda.
Ocupación: embajadores de buena voluntad, asociacionistas, activistas que protestan por todo el mundo, en actos públicos, manifestaciones y eventos políticos.
Aliados conocidos: aquellos que creen en las buenas causas. La Ley, que a menudo hace la vista gorda ante sus hazañas, dado que realmente no hacen daño a nadie.
Vestimenta y gadgets: su forma de protestar es siempre disfrazados de superhéroes conocidos, por varios motivos: para ocultar su verdadera identidad, para
llamar la atención con sus vivos colores, porque representan la lucha en favor de la justicia... Además, suelen encaramarse en lugares altos y a veces peligrosos. Como los supes, vamos.

Historia:
Como ya he dicho, F4J es un grupo internacional del presión, lo más parecido a una guerrilla que actúa en Occidente. Se trata de una asociación pacífica y sin ánimo de lucro, que a lo más que llegan es a encadenarse ante un edificio oficial y acciones similares.
Sus poderes, por tanto, son la palabra, la manifestación y la turbamulta no-violenta y, en ocasiones, divertida: de vez en cuando vemos en la tele cómo un millar de policías persiguen, esposan y se llevan a un tipo vestido de Spiderman o de Thor. Pues bien, en este caso esos agitadores son miembros de F4J. Su forma de actuar pasa por lanzarle polvos morados a Tony Blair, subir a lo alto de Buckingham Palace disfrazado de Batman con una pancarta o colarse e el jardín de Gran Hermano VIP vestidos de la Liga de la Justicia.
Su colorida lucha está encaminada al reconocimiento de los cónyuges masculinos en el espinoso asunto de la custodia de los hijos tras el divorcio.

Contacto: Página oficial.


SPIDERMAN FRANCÉS

Alter Ego: Alain Robert
Base de operaciones: aunque es de origen francés, actúa por todo el Globo.
Ocupación: escalador.
Aliados conocidos: no. Quizá, el colectivo de aficionados a la escalada, que ven en él un ejemplo a seguir y un superhéroe de carne y hueso sin miedo a nada.
Vestimenta y gadgets: de vez en cuando, sobre todo cuando empezó a aparecer en público, iba ataviado de Spiderman para mantenerse en el anonimato, pero actualmente viste casi siempre con ropas de calle. Pelo rubio largo, piel arrugada (que ya pasa de los 40 tacos), fibroso como él solo. Utiliza material normal de escalada (ochos, mosquetones, pies de gato, bolsita de magnesio...).

Historia:
El Spiderman gabacho es quizá el escalador más famoso del mundo. Periódicamente aparece en las noticias una nueva proeza de este personaje, que escala edificios gigantescos, de más de cien pisos, encaramándose a las ventanas, sin ayuda de cuerdas ni mosquetones, de tal manera que parece que tuviera verdaderos poderes.
Sus habilidades se dedican a eso: llevar a la práctica su afición favorita, y darse publicidad por el mundo, a menudo recibiendo a cambio algo de dinero de algún patrocinador. En todos los casos, una vez que ha llegado a la cima allí le espera la policía, que no tiene más remedio que llevarle al cuartelillo acusado de escándalo público, ante el colapso que causa el morbo de sus acciones. Pero no es un villano aunque esté fuera de la Ley, porque hay normas que están para saltárselas (o escalárselas, en este caso). El tío es todo un atleta, un superhéroe sin poderes demostrados.

Contacto: Se le puede contratar y seguir sus hazañas desde su página oficial.

KRYPTOMAN / DR. FRANKENSTEIN / DR. AMAZING

Alter Ego: desconocido. Probablemente, algo tiene que ocultar.
Base de operaciones: Los Angeles, California.
Ocupación: mentalista. En el pasado, actor, performancer y luchador profesional.
Vestimenta y gadgets: como Kryptoman, nuestro protagonista se paseaba de la guisa que aparece en la imagen adjunta. Una patética combinación de pantalones cortos, zapatillas deportivas y tirantes en color verde, cuyo ridículo conjunto es acentuado por la enorme capa alienígena y el gorro/antifaz con orejas de jirafa o de Man-Bat.
Como luchador profesional, vestía típico traje de mad-doctor, cano, despeinado y con bata.
Cuando se convierte en hipnotizador y mentalista profersional, y se hace llamar Dr. Amazing, viste elegantes trajes de etiqueta.

Historia:
Este anciano personaje es un hito en el mundo de la ficción superheroica llevada a la vida real. La parafernalia colorista y pop, los disfraces, la ocultación de su personalidad, etc., son algo habitual en su carrera. Desconozco su nombre real, pero fue un habitual luchador en la WWF bajo el nombre de Dr. Frankenstein (mundo el de la lucha libre en el que abundan los superhéroes de andar por casa, y no voy a tener más remedio que tocarlo en breve, por las múltiples similitudes y referencias entre el mundo de los superhéroes y el de los luchadores), y actualmente es un mentalista de cierto renombre (en su barrio). Es más, se hace llamar a sí mismo "The world's greatest hypnotist and mentalist". Uno de esos charlatanes que se ganan la vida hipnotizando al personal y, de paso, adivinando el futuro.
Pero si todo esto no parece suficiente, resulta que además nuestro hombre tiene una tercera personalidad secreta, más directamente relacionada con el tema que nos ocupa: Kryptoman, el hombre de kriptonita, personaje con el que también ha tenido no pocas apariciones, en videoclips y/o actuaciones de 3 Doors Down, de Cypress Hill o de Armand Van Helden. Actualmente el poderoso traje de Kryptoman se encuentra expuesto para la posteridad en el Rock and roll Hall of Fame de Cleveland.

Contacto: si bien a día de hoy Kryptoman está retirado, se puede contactar con su faceta hipnotista en MiTerre Productions, Inc.6221 Wilshire Blvd., Ste 620Los Angeles, CA 90048, o escribiéndole un e-mail. Memorysite.com.


CAPTAIN GATSO

Alter Ego: varios. Es un alias colectivo.
Base de operaciones: móvil.
Ocupación: destructor de las cámaras ocultas en la carretera que fotografían coches con exceso de velocidad.
Aliados conocidos: Motorists Against Detection (MAD), muchos contribuyentes le apoyan, si bien lo que hace está francamente mal... Ejem.
Vestimenta y gadgets: ataviado con ropa de calle, Captain Gatso recurre repentinamente a una cómica máscara que recuerda por igual a Alfred E. Neuman y a Tony Blair, y se dedica a inutilizar las cámaras-radar ocultas de la policía (GATSOs, en Gran Bretaña), normalmente ayudado de spray de color negro.

Historia:
Cansado de las multas policiales y de los problemas que las malditas cámaras-radar de la policía provocan a los motoristas, un anónimo y cabreado (pero al mismo tiempo cachondo) ciudadano decidió tomarse la justicia por su mano, y en su tiempo libre se convertía en el superhéroe políticamente incorrecto y reaccionario Captain Gatso, cuyas fechorías ya hemos explicado y que trajo de cabeza a la policía del Reino Unido. Sus proezas pronto fueron publicadas por los rotativos, con el efecto contraproducente de que se creó todo un mini-ejército de enfurruñados motoristas que destrozaban detectores GATSO por todas partes. Y su leyenda sigue viva.
Vale, como superhéroe es muy rebuscado, lo reconozco. Pero me sirve, porque tiene máscara, nombre de guerra y trabaja desinteresadamente para la población. ¿O no?

Contacto: Calabamat.org.


SUPERBARRIO

Alter Ego: Raúl Bautista
Base de operaciones: barriada Nezahualcóyotl, Mexico D.F.
Ocupación: superhéroe profesional, retirado el año pasado.
Aliados conocidos: su barrio.
Vestimenta y gadgets: vestimenta típica de lucha libre mexicana. Máscara y atuendo ceñido, con capa, en rojo y oro. Bien morcilloso pero fornido. "SB" al pecho.

Historia:
Un superhéroe de verdad habitaba hasta hace sólo unos meses en la Ciudad de México. Luchador profesional anónimo, que llevó su amor por la lucha a las calles para convertirse en un ídolo de masas, en el defensor de los pobres. Un superhéroe de la vida real de pleno derecho. Serio, esquivo con la fama pero al mismo tiempo cariñoso con la gente, su sola presencia se dice que helaba la sangre de los pandilleros, y fueron docenas de crimimales los que detuvo con sus propias manos, o en colaboración con la policía. Flirteó con el EZLN y tuvo momentos polémicos, relacionado con la mafia que combatía. Pero aún así es probablemente el más querido y el más conocido de todos los que aparecerán por el dossier. ¡Superbarrio Gómez, chingado benefactor, por qué te fuiste, Mexico te necesita!

Contacto: otra muestra de su humildad es que no tiene página oficial, ni e-mail ni nada de eso. De todas formas, ya está retirado, por lo que no auxiliará a más niños desvalidos hasta que alguien tome su relevo en las calles, fuera de la cancha y los focos de la AAA. Aquí hay un magnífico artículo en castellano. Ah, y aquí hay un bonito cómic online de Superbarrio en swajili.


FRAY TORMENTA

Alter Ego: Reverendo Sergio Gutierrez Benitez
Base de operaciones: Teotihuacan, Mexico.
Ocupación: sacerote, luchador profesional.
Aliados conocidos: Ahijado de Fray Tormenta, Santo, Blue Demon, Mil Máscaras (nota: la relación de FT con los tres últimos me la he inventado, para que sea más explícita su afiliación con el Bien y su inconmensurable carisma).
Vestimenta y gadgets: debajo de la sotana que utiliza para dar misas, viste calzón y camiseta sin tirantes pegadas a su orondo cuerpo, así como máscara que no se quita ni durante las homilías, todo en un bonito juego de colores blanco, rojo y amarillo.

Historia:
Uno más de toda la pléyade de titanes de la lucha libre mexicana, que ha trascendido más allá del ring debido a su herórica historia, y a su casi patológica costumbre de no quitarse la máscara ni siquiera en su vida privada.
A mediados de los años sesenta, Sergio Gutiérrez era un sacerdote aficionado a ése curioso deporte de mamporros y volteretas en pijama, que para afrontar el cierre de un orfanato que estaba a su cargo decidió embutirse en uno de esos trajes y dedicarse a la lucha profesional. Desde ese momento, y para mantener la seguridad de sus allegados y del orfanato, se vio obligar a mantenerse eternamente en el anonimato, de modo que incluso daba misa con su máscara.
Como se ha visto, FT no fue un superhéroe exactamente, un vengador urbano como Superbarrio, por ejemplo, sino un luchador profesional que llevó su personaje fuera de la cancha, y por tanto era admirado y puede ser considerado un superhéroe más, ejemplo de los pobres.
Existe una película mexicana reciente que narra sus aventuras, y lo más importante, corre un rumor por Internet que dice que en Hollywood se está preparando una película sobre la vida de Fray Tormenta, en la que sería interpretado por el mismo Jack Black. Si hay algo de cierto, recuerda que lo leíste aquí primero.
Actualmente, el relevo encima del cuadrilátero lo tomó su ahijado, que se hace llamar Ahijado de Fray Tormenta, y que aprendió todo lo que sabe del cura que más hostias repartía en Mexico.

Contacto: FT está retirado. Las peripecias sobre el ring de su ahijado las puedes seguir semanalmente en Galavisión. ¡Híjole!


ANGLE-GRINDER MAN

Alter Ego: desconocido, por cuestiones legales.
Base de operaciones: Londres, Inglaterra.
Ocupación: corta-cepos de aparcamiento a jornada completa.
Aliados conocidos: su sierra es su único aliado en su cruzada. Y las piernas, cuando viene la policía.
Vestimenta y gadgets: mono de cuerpo entero de felpa azul cielo, con adornos, logo ("AGM" en vertical), capa y detalles en oro. Greñudo y esbelto, a éste incluso le queda bien el disfraz. Lleva a todas partes una sierra eléctrica customizada en oro, así como unas grandes gafas de plástico de ésas que protejen en las obras.

Historia:
Aquí tenemos a otro de los superhéroes anónimos del planeta más queridos por la ciudadanía. Un personaje único, irrepetible y necesario: el tipo de la sierra que corta los cepos que vilmente los guripas utilizan para impedir el movimiento de los coches mal aparcados, un método de extorsión e imposición verdaderamente maquiavélico. Un servicio público impagable.
Angle-Grinder Man sabe que lo que hace no es correcto. No pretende ser un proscrito ni llevar una vida clandestina al márgen de la ley, sino que asegura que sus acciones son simples protestas llevadas a la acción. Irónico y locuaz, busca la polémica y la reflexión, no la criminalización de sus actos. Además, desde su web pretende plantear soluciones directas a los problemas de aparcamiento la ciudad. Un activista en toda regla que aspira a un puesto político.

Contacto: Angle-grinder man.org.


SPA MAN

Alter Ego: Chris Shaw
Base de operaciones: Tunbridge Wells, Kent (Inglaterra).
Ocupación: fugaz aventura como superhéroe local en el condado de Kent, que será recordada más por lo bizarro y llamativo que por lo heroico.
Aliados conocidos: no.
Vestimenta y gadgets: mono naranja con detalles marrones. Capa y pasamontañas también marrón. Ningún arma conocida.

Historia:
El caso de Spa Man es otro más de esos de ciudadanos que se toman la justicia por su cuenta, al considerar inefectiva la labor policial, o su caso omiso en determinadas situaciones en las que el vacío legal avala a los delincuentes. Pero su historia fue muy breve. Apenas realizó un par de apariciones misteriosas y clandestinas hace un par de años patrullando por su barrio. Entonces era la comidilla allí. Pero pronto la prensa le desenmascaró y se acabaron sus correrías sin grandes hitos para la posteridad.
Irónicamente, el misterioso símbolo "O" en su pecho resultó ser un cero.

Contacto: ya no patrulla por Kent ni Sussex, pero puedes leer alguna de sus fugaces aventuras en la prensa británica.


CAPTAIN BEANY

Alter Ego: desconocido. En el fondo probablemente se avergüenza.
Base de operaciones: Cardiff, Gales.
Ocupación: agitador político, pesado profesional.
Aliados conocidos: las alubias de lata. The New Millennium Bean Party, su partido político de cuchufleta.
Vestimenta y gadgets: Traje naraja, logo naranja, ("CB", original él), gafas naranjas, cacharros raros de color alubia cuando hace promoción.

Historia:
El Capitán Alubia es un chiflado en toda regla. Un enmascarado propagandístico, que no sé por qué me cae tan mal, sin conocerle de nada. Quizá sea por esa facha, por esa estridente elección de colores, por su aspecto de vividor... O quizá simplemente por su actividad egoísta. Un superhéroe que se dedica únicamente a promocionarse a sí mismo y a su manifiesto en favor de una vida basada en loar a las alubias, presentándose a todas las elecciones políticas locales, regionales y nacionales que le dejan, resulta poco cómico, y algo molesto.
Eso es lo que hace Captain beaney. Su único superpoder conocido es el autobombo y la propaganda casposa. O quizá sea fino humor británico y se trata de una inteligente y mordaz crítica a la política de su país, en cuyo caso viva el Capitán Alubias y la libertad de expresión.

Contacto: Captain Beany, NMBP,6,Flint House,Moorland Road,Sandfields Estate, Port Talbot - SA12 6JX. Página Manifiesto.


THE TRON GUY

Alter Ego: Jay Maynard
Base de operaciones:
Ocupación: Pewaukee, Wisconsin (EEUU)
Aliados conocidos: los freakies americanos de Internet están con él a muerte.
Vestimenta y gadgets: en realidad, es lo único que caracteriza a este superhéroe de tercera categoría: un traje a medida, manufacturado delicadamente por él mismo, de Alan Bradley / Tron, de la película del mismo nombre, ciencia-ficción juvenil ochentera por antonomasia. Aunque la fama en todos los rincones de Internet se la ha ganado no sólo por el traje, sino por el nerd obeso con bigote que hay debajo.

Historia:
Creo que ya está dicho todo. Este tipo tenía que aparecer en este desfile de chiflados con uniforme de superhéroes. Que cada uno juzgue por sí mismo, pero a mí me parece que es el que más fama se ha llevado de todos, y probablemente se habrá ganado sus buenos dólares con el invento, además de aparecer en casi todos los talk-shows norteamericanos haciendo el ridículo más espantoso. En cualquier caso, el traje no está mal, y friquies más friquies se han visto.
Poderes: provocar la carcajada a sus enemigos, logrando que se atraganten si están en ese momento comiendo aceitunas con hueso.

Contacto: E-mail. Página oficinal.


GIFTMAN / GIFTED SPACE CADET

Alter Ego: Gary Gifford.
Base de operaciones: Newcastle, Inglaterra.
Ocupación: actor, cómico, payaso.
Aliados conocidos: Bread & Butter Company Theatre (su compañía de teatro).
Vestimenta y gadgets: traje estándar de superhéroe rojo con gayumbo amarillo moteado. Botas Doc Martens amarillas. Casco de moto antiguo amarillo y customizado con su nombre. Actualmente, utiliza también a menudo una máscara de ratón. ¡Sin capa!

Historia:
Este tipo de la foto que se parece a Santiago Urrialde se llama Giftman, y se dio a conocer con una performance callejera en la que ataviado de una guisa mezcla de superhéroe y de hombre-bala se dedicaba a regalar ramos de flores a las mujeres que paseaban, y a seducirlas con piropos y poemas. Teatro de calle amateur, vamos. Con el tiempo, acabó co-fundando una compañía de teatro, la Bread & Butter, que igualmente siguen haciendo obras menores y al aire libre, en escenarios improvisados, y especializándose en las artes circenses. Pero desde que forma parte de la compañía, Giftman ha variado ligeramente el diseño de su uniforme de superhéroe, utiliza sobre el rostro una máscara de ratón mutante (igual que el resto de actores), es el maestro de ceremonias de las actuaciones, y se hace llamar Gifted, the Space Cadet.

Contacto: Bread & Butter Theatre.


POLARMAN

Alter Ego: Derek Emmons (pero es un secreto).
Base de operaciones: Iqaluit, Canada.
Ocupación: aventurero, salvavidas.
Aliados conocidos: los pingüinos, zorros y osos polares le obedecen. Bueno no, pero molaría.
Vestimenta y gadgets: en invierno viste un grueso disfraz mezcla de ninja y soldado militar, con botas, guantes, ancho cinturión, pasamontañas y chaleco negros sobre un mono blanco termolactil. Además, porta consigo casco, pala, herramientas, hornillos, comida, raquetas de nieve, botiquines y todo lo necesario para el auxilio repentino.
En verano viaja más ligero y en bicicleta por si se le necesita, pero su trabajo es la ayuda in situ en la nieve.

Historia:
Polar Man patrulla los peligrosos bosques del norte de Canadá, lindando con el Ártico, en pleno invierno, de forma clandestina, permanentemente alerta para socorrer a quien le necesitare. Es un experto montañero que conoce aquel paraje como la palma de su mano, y que se siente motivado y acalorado por la amable respuesta de sus convecinos.
Animado por viejas leyendas de los Inuit decidió imitar aquellos románticos cuentos, y además de ser animador de fiestas infantiles, reclamo turístico y promotor de eventos de su ciudad, la mayor parte de su tiempo libre la ocupa con su personalidad secreta: Polar Man, el superhéroe de las nieves.

Contacto: en aquellas latitudes, con aquellas temperaturas, sería imposible localizarle desde aquí. Mejor pásate por Iqaluit.

Con los diez de hoy y los ocho de ayer, doy el dossier por terminado, pero así como son todos los que están, no están todos los que son. Podría haber añadido a la lista a la recreación en carne y hueso de Batman y Robin, que viven juntos en Whitley (Inglaterra); o a Super Dooper, un perdedor de Victoria (Australia) que trabaja a jornada completa disfrazado de superhéroe en una empresa de fiestas infantiles; o a Super Ataf, el superhéroe florentino que recibió poderes durante un viaje en autobús; o a Flying Eagle, superhéroe londinense a domicilio; o al Capitán Clean, obsesionado con mantener impecable su ciudad de Maidstone (Inglaterra); o por qué no, al conjunto de Ángeles Guardianes (o Boinas Rojas) norteamericanos, que serían algo así como los Vengadores en versión real (y a pequeña escala); o al chiflado sinvergüenza Arlekín, que bien pensado es lo más parecido que tenemos a un "real superhero" en nuestro país...
(Actualización: otro par de superhéroes de palo que he conocido esta semana: el paranoico friqui español Kratos, Captain Ozone y el insufrible Hyperhero.)

Pero lo dejo ya, por tanto. No sin antes volver a plantear al posible lector el mismo interrogante con el que empecé todo esto: ¿existen los superhéroes de carne y hueso?

Yo he querido demostrar que sí, a base de meter en este saco de superheroicidad a un buen puñado de tipos que viven como si fuesen superhéroes, sin poderes ni perfección estética. Aficionados al cómic o admiradores de algún personaje en concreto, que han convertido lo suyo en una forma de vida. Les considero superhéroes por la sencilla razón de que pegarían en los tebeos: llevan mallas, colores brillantes y realmente se hacen pasar por héroes especiales.

Más preguntas para la reflexión mundana y pop: según lo que queramos entender por el concepto de "superhéroe de la vida real", ¿Michael Jackson es un mutante con poderes?, ¿quién es más fuerte, Hulk, Eme A o Arnold Schwarzennegger?, ¿Ghandi fue un superhéroe?, ¿y Frank Zappa?, ¿no era Hitler fue tan pellejo como Magneto?, ¿no fue David Copperfield el villano que tuvo a Claudia Schiffer dominada mentalmente durante años?, ¿acaso no tiene poderes la maquiavélica Condoleeza Rice...? Por no entrar en el terreno deportivo (sólo hemos tocado de refilón el mundo de la lucha libre mexicana), donde ya nos encontramos gigantes, forzudos, atletas que realizan proezas increíbles, tipos que vuelan y dan volteretas en moto o baten récords propulsados desde un cañón. Incluso algunos llevan capa y trajes ajustados de colorines.

Quiero decir que la cosa se puede extender a voluntad. Pero yo lo dejo aquí, mencionando finalmente la página web secreta que inspiró todo esto, donde reseñan a algunos de los que han aparecido por aquí, y un par más que no están. Sólo echo a faltar algún superhéroe español de carne y hueso...

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Etiquetas: AUTOARQUEOLOGIA, Luchalibrario

 
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