"Búscate la vida" - Reírse del fracaso (1ª parte)

(Publicado originalmente el 28 de enero de 2005 en mi blog Frunobuland, hoy desaparecido)



INTRODUCCIÓN


Digámoslo claro: "Búscate la vida" es la mejor telecomedia de todos los tiempos. Digámoslo muy alto, por si todavía queda alguien que no se haya enterado; o mejor, por si lo escucha alguien que tenga en sus manos la posibilidad de volver a emitirla en televisión, publicar la definitiva edición de coleccionista en DVD en castellano, o por qué no (que soñar es gratis), reunir al reparto original y que rueden nuevos capítulos. Sin perder su calidad ni su intransferible sentido del humor. Y que lo hagan durante el resto de nuestras vidas. Sus fans lo necesitamos.

“Búscate la vida” (“Get a life” en el original) era una sitcom de episodios autoconclusivos, que se emitió en EEUU a comienzo de los años noventa del siglo XX. Y que en mi opinión y la de muchos otros Creyentes, es la mejor serie de humor que se ha rodado nunca. Una obra de culto generacional, imperecedera, atemporal (a pesar de esa inevitable y fabulosa aureola ochentera que la rodeaba) y que debido al azote de la escasa audiencia, sólo contó con dos temporadas, de 22 y 13 episodios de veinte minutos, respectivamente.

Contaba la vida de Chris Peterson, un treintañero con mentalidad de crío, interpretado por el genial cómico Chris Elliot. Fofo y calvo, repartidor de periódicos (perdona, Chris: JEFE de repartidores), y sus aventuras, paranoias y dislates. Su extraña y enferma manera de ver el mundo y de enfrentarse a los problemas y las situaciones del día a día. Sin más. Todo gira alrededor de este chalado. Sólo unos pocos personajes más aparecen en la serie, rodada en un máximo de dos escenarios por capítulo y con un presupuesto ínfimo, bien aprovechado por la hiperactiva imaginación de sus creadores.

Esta serie me marcó para siempre. La emisión y casi inmediata reposición en Canal + en 1991-92 y 1995, me retrotrae a esos lejanos tiempos en el colegio, cuando mis amigos parecían mostrar interés únicamente por el fútbol, excepto un puñado de compañeros, que descubrimos tener otro tipo de pasiones, basadas en un imaginario sostenido por el culto a los Simpsons (que llegaban a España, a través de La 2, los martes por la noche por aquella misma época), Faemino y Cansado, la NBA, los superhéroes, los Red Hot Chili Peppers o, por supuesto, “Búscate la vida”. Este párrafo de inventario personal viene a cuento de que el presente artículo-homenaje es al mismo tiempo una despedida: ayer quedé con uno de esos amiguetes de infancia, y además de rememorar aquellos tiempos y decir tonterías aprendidas en la serie, no tuve más remedio que devolverle las tres cintas de VHS que contienen todos los episodios grabados de C+, Llevaban cerca de dos años en mi casa, y ya casi había conseguido olvidar que no eran míos...

Y para glosar esta obra maestra del disparate, emulando la sana costumbre de Absence, del 2000 Maníacos o de la Real Academia Española, vamos a empezar haciendo un repaso a sus elementos a modo de diccionaro:

ABEZETADARIO 2000


absurdo: como ya he apuntado, el mayor logro de esta serie es su particular sentido del humor, basado en el absurdo y salpicado de chorradas nada convencionales y casi surrealistas. A diferencia de la inmensa mayoría de las telecomedias, en las que sus aciertos se deben a juegos de palabras, batacazos y bofetadas, chistes de caca-culo-pis o parodias de la vida real, en “Búscate la vida” el humor es más sofisticado y muy particular, que no se sostendría sin la presencia del carismático Chris Elliot, y que hace que la carcajada asalte a partir de situaciones que nada tienen que ver con lo que uno se espera, que no tienen ningún sentido. Un humor a medio camino entre los Monty Python y “Aterriza como puedas”, y que se engrandece y multiplica proporcionalmente a medida que uno conoce a los personajes.

“Alley Cat”: es una popular canción infantil, la tonadilla favorita de nuestro héroe, que en su cerebro subnormal es algo así como un ritual de la amistad, que hay que bailar para demostrar que uno está feliz. La baila por primera vez durante los castings del episodio Animales de zoo sobre ruedas, y se la hace bailar a sus vecinos o a su casero Gus indistintamente, provocando siempre la condescendiente mirada del espectador que corresponda, que se queda como pensando «pero qué pena da este imbécil».

Borden, Gus: representado por el actor Brian Doyle-Murray, es un personaje que no aparece hasta la segunda temporada, cuando Chris decide abandonar a sus padres y se instala en su garaje. Es un policía retirado (fue despedido del Cuerpo por mear encima de su superior), alcohólico, pervertido, amante de las armas, de la comida china y con un permanente cabreo. El actor había aparecido ya en algún episodio, pero a partir de la citada emancipación de Chris se convertirá en personaje habitual, y en ocasiones en co-protagonista.

"Caos en alta mar" ("Cabin boy", 1994): es una película que se rodó en 1994, dirigida por Adam Resnick (ver Resnick, Adam) y guionizada por Resnick y el propio Chris Elliot, estrenada tiempo después del cierre de "BLV", con el mismo sentido del humor e incluso algunos gags fusilados de la misma. Está protagonizada por un maleducado y atontado Elliot en un papel muy parecido al de la serie. También aparecen Bob Elliot, Brian Doyle-Murray o el propio David Letterman.

conspiración: otro de los elementos que conforman el papel de Chris es su obsesión con las teorías de la conspiración. Son varios y normalizados sus comentarios acerca de los espías del Gobierno, el control de la población, la ocultación de vida extraterrestre (ver vomitón) o la existencia de contaminación nuclear en el ambiente (ver residuos nucleares).

Cronosync: es la marca del reloj de todo a 100 que le venden en el episodio El reloj falso”, haciéndole creer que se trata de una pieza de valor incalculable, “el Cadillac de los relojes”.

culto: "BLV" cumple todos los requisitos para ser una serie de culto: además de su inherente genialidad, cuenta con fans incondicionales en todo el mundo, tuvo una duración determinada, se asocia a otra época, a un pasado añorado, su visionado nos está restringido (al menos hasta la llegada de los programas de intercambio y descarga de archivos), y en definitiva, es poco conocida. Como el caviar iraní.

doblaje: en general, como siempre se dice, en España tenemos unos magníficos actores de doblaje, siempre y cuando no hablemos de humoristas y famosetes que cobran por poner voz a las películas de Disney. No he visto la serie en versión original, pero no me imagino a Chris Peterson con otra voz que no sea la que le pusieron en España. Un trabajo brillante, magnífico. Con esos grititos, esa voz cómica, a menudo monótona, con esos registros de niño-con-pataleta tan logrados...

dos mil: como referencias al cine de ciencia-ficción y de holocaustos futuristas varios, en “Búscate la vida” los aparatos de tecnología modernos tienen nombres guays y atractivos, que hacen pensar en un futuro perfecto y de ciencia-ficción, a base de añadir “2000” al final del nombre comercial (no olvidemos que la serie es de 1990). Esto crea el efecto contrario, ya cuando se concibió la serie, y más aún con el paso de los años, y les hace aparentemente más cutres. Una parodia también de los artículos de teletienda, que llevan esos sofisticados nombres en inglés y, a día de hoy, acompañados de “3000”. En la serie, algunos ejemplos son el Repartidor 2000, Cronosync 2000 o el submarino casero Neptuno 2000. Varios de esos objetos, además, dan título a algunos episodios, así como otros títulos llevan la misma referencia futurista, como La acampada del 2000 o Novia 2000.

DVD: no existe en España una edición a la venta, pero sí una edición americana de la serie completa (precisamente del año 2000), en dos DVDs, que tengo localizados en un par de videoclubes de importación. Los fans nunca perdemos la esperanza de que se traduzca y se venda por aquí de una puñetera vez. También existió, siempre hablando de USA, edición en VHS.

Elliot, Chris: es el actor que da vida a Chris Peterson. Rubio y pálido tirando a albino, con permanente barba incipiente, medio calvo y cuerpo de bolo. Comenzó su andadura en el talk-show de David Letterman, y se le ha visto como secundario en la maravillosa “Atrapado en el tiempo”, en varias de los hermanos Farrelly (“Algo pasa con Mary”, “Osmosis Jones”), protagonizando un estúpido telefilme infantil sin gracia (me duele decirlo), "Fiesta en la nieve", o algún que otro papel para olvidar ("Scary movie 2"... en fin, mira en el imdb), además de las pocas referencias que se cuentan por aquí. También tengo esperanza en que los Farrelly le den un papel protagonista que le aúpe a la fama. Sería el espaldarazo definitivo para su reconocimiento.

estructura: casi todos los episodios de la serie (no todos) comenzaban con un avance cómico, un sketch breve previo a la cabecera, en el que se nos anunciaba de qué iba a tratar el capítulo (estratagema que al mismo tiempo servía a los programadores americanos colar anuncios justo tras la presentación, como en tantas otras series actuales); después venía la impresionante cabecera, la sintonía. Acompañada de la canción de R.E.M. (ver), veíamos a Chris trabajando, conduciendo su bici por una calle residencial, lanzando periódicos a las puertas de los chalets. Alguno rompe un cristal o golpea a un gato. Pasa junto a un vecino que está bebiendo agua, le quita el vaso (como si fuera un puesto de habituallamiento oficial de la carrera) y se lo echa a la cara, para a continuación tirarlo en una papelera con destreza, todo sin variar el ritmo de pedaleo. Finalmente ve a una jamona en el jardín, y le lanza el periódico al suelo para mirar bajo su falda cuando se agacha, y en ese momento se distrae de la carretera y se estampa contra un coche. Sé que no tiene ni puñetera gracia así contado, pero he podido verla facilmente cien veces, y siempre me río; y a continuación comenzaba el episodio en sí, inicio - nudo - desenlace y tal. Generalmente, pasaba lo más tonto que uno (no) se pudiera imaginar. Y en varios episodios, estaba el inevitable y descacharrante montaje musical (ver música - videoclip).

fantasía y ciencia-ficción: entre los vericuetos y tramas principales de la serie hay numerosos elementos de este tipo de géneros, en la misma medida que los hay en los Simpsons, pero aquí tratados como si fueran perfectamente normales y formaran parte de la realidad. Existen los extraterrestres (el carismático Vomitón), los restos de contaminación nuclear provocan superpoderes, o se puede viajar en el tiempo, aunque en ocasiones, los “efectos especiales” terroríficos o de ci-fi son sólo parte de la imaginación enferma del patético protagonista. Además, los autores se permiten algunas licencias (todo sea por el humor absurdo), como que Chris pueda soportar toneladas de peso sobre su pecho, que su cabeza hable separada de su cuerpo, que sobreviva a la caída desde un avión, etc.

“Gafe, El”: es el título en castellano de una serie del año pasado, que se pasó también en España en las tardes de Canal +, y que sorprendentemente pasó tan desapercibida o más que la hoy homenajeada. En ella, Chris Elliot daba vida a un enfermero cínico, cutre y con reminiscencias lejanas de nuestro entrañable perdedor, y su papel era realmente bueno y decía tonterías similares a las que le dieron fama (eso sí, con otro doblaje, y es que no es lo mismo). Pero la serie era coral y muy fashion y moderna, centrada en los típicos triángulos amorosos que plagan los guiones de las sitcoms de hoy en día, con personajes homosexuales, metrosexuales y todo eso, y había que estar todo el rato haciendo zapping hasta que aparecía nuestro héroe, el único elemento destacable y genial.

garaje: Chris, treintañero como ya se ha dicho, sigue viviendo en casa de sus padres, pero goza de cierta libertad propia de la vida adulta, ya que vive en una habitación construida encima del garaje, a modo de pisito de soltero. Siempre hecho un cristo y lleno de comida rancia tirada por ahí, con pórters de estrellas pop ochenteras por las paredes y amueblado con muy mal gusto. En la segunda temporada, cuando se anima a independizarse, termina viviendo en casa de Gus (a un par de manzanas de la casa paterna), quien a cambio de un alquiler abusivo le habilita... el garaje.

“Get a life”: es el título original de la serie. Bien traducida por la frase hecha “búscate la vida”, pero que literalmente sería algo así como “encuentra una vida”. Pringao. Suena más perdedor todavía.

hostias y muerte: otro gag recurrente en la serie. En diferentes episodios, en realidad en casi todos, Chris recibe palizas, patadas, capones, bofetadas, puñetazos, caídas y soplamocos de toda índole, ofrecidos por todos los personajes menos su amigo y confidente Larry. El resto del mundo le odia, es realmente un tipejo insoportable. Además, un chiste recurrente en casi todos los episodios a partir del 6º (en el que es apisonado por el Repartidor 2000), es que termina muerto. Es intoxicado, tiroteado, atropellado, acuchillado, aplastado, decapitado, explosionado o incluso vemos como muere de viejo.

infantil, idiota, perdedor, torpe, loco, maniático: ver Peterson, Chris.

Mirkin, David: guionista todoterreno de radio y televisión, es el productor y director de numerosos episodios de la primera temporada, y alma mater de los Simpsons. El espíritu de “Get a life” y de buena parte de las comedias de situación americanas de finales de los ochenta se debe al portento de este outsider de Hollywood.

Música: además de la impermeable melodía que abre la serie, y de la que hablo al llegar a la letra “R”, “Búscate la vida” está sazonada con numerosos temas de pop-rock relativamente populares de los años ochenta. Uno por episodio. Cada uno solía contar con un “videoclip”, es decir, con una escena central en la que los acontecimientos se sucedían sin voz, apoyados en dicho hit musical cuya letra enfatizaba en la patética situación que viniera al caso, herramienta muy utilizada después en cine y televisión, dando paso al desenlace del capítulo.

Padres: como ya he dicho, nuestro perdedor favorito vivía en casa de sus padres, al menos durante la primera temporada. Su padre (Fred) era también su progenitor en la vida real (Bob Elliot, un stand-up comedian relativamente famoso en los años cincuenta y sesenta), cascarrabias jubilado sabedor de que su hijo es un bobo sin futuro, y que todo lo que hace es perder el tiempo de él y el suyo propio; y Gladys (la prolífica actriz Elinor Donahue), de eterna sonrisa y pelo cardado, condescendiente y sobreprotectora. Uno de los recursos perennes en la serie es el hecho de que ambos están siempre en camisón o bata y pantuflas, dentro y fuera de la casa, permanentamente desayunando o pensando volver a su mesa de desayuno como si la vida les fuese en ello.

Peterson, Chris: el protagonista, el rol perfectamente desempeñado por Chris Elliot y que nadie sabría hacer mejor. Un personaje que creo que no exageraría si dijera que podría compararse a un cómico clásico de los años dorados de Hollywood, o cuando menos a un Mr. Bean o un Homer Simpson (la referencia más directa), poderosamente enraizado en la cultura basura americana. Como ya he repetido en distintos sitios, y probablemente volveré a hacerlo en este ya extenso artículo, Chris es jefe de los repartidores de periódicos del barrio (tiene a tres niños bajo sus órdenes). Un tipo cargante y a la vez entrañable; zafio y a la vez soñador; ajeno al ridículo que provoca en su papel de palurdo con jersey de rayas, demasiado mayor para su trabajo y sus aficiones, que vive con sus padres, al que nadie soporta, con demasiado tiempo libre, y en definitiva un inadaptado solterón, con severos problemas de madurez y en demasiadas ocasiones verdaderamente desligado de la realidad. Un tipo único y un papel irrepetible.

policía: hay una pareja de policías que aparecen en varios episodios, y que cumplen todos los tópicos ridiculizantes que se asumen por igual a pie de calle y en las series ligeramente “incorrectas”: zampadonuts, lentos, de gatillo fácil y que apenas conocen el reglamento. Muy reales: da la sensación de que son polis por un golpe del destino, pero que bien podrían haberse dedicado a la fontanería o a repartir periódicos, y conservarían idénticas costumbres y formas.

Potter, Larry y Sharon: los Potter son los vecinos de la casa de Chris. De la de sus padres, vaya. Larry Potter (Sam Robards) no es un niño mago gafapasta, sino el mejor amigo de Chris, la única persona en el mundo que no le trata a capones ni le odia a muerte, y de hecho en algunas ocasiones se deja llevar por las estupideces de su amigo del alma. Es el clásico nerd blanco, soso y de pocas luces, y en la primera temporada es secundario fijo, pero de repente desapareció en la segunda. En el segundo episodio de ésta, sufre una crisis de identidad, y simplemente se larga de casa, y Chris y su nuevo mejor amigo Gus se dedican a buscarle sin éxito. Una manera absurda (como todo "BLV") de dejar la serie, pero al mismo tiempo un efectiva y emotiva despedida.
En cambio, su mujer Sharon Potter (Robin Riker) es la némesis de Chris. La persona que más le odia y menos comprende, la que más le convierte en objetivo de golpes y asesinatos. Una dama de acero irónica y de agrio carácter, malhumorada y casi siempre fuera de sí. Chris también la odia, pero desde su enfermo punto de vista ella está enamorada de él y por eso proyecta su odio ante la imposibilidad de conquistarle. La realidad es que Chris es un zote y un capullo, y ella no puede ni verle. Su relación, empero, fue estrechándose a raíz de la desaparición de Larry, y en la segunda temporada no se llevan tan a matar, e incluso llegan a tener un affair encerrados en una nevera, con los cerebros de ambos embotados y congelados. Pero ya no volverían a odiarse tanto.

R.E.M.: el que fuera uno de los mejores grupos de pop-rock norteamericano de todos los tiempos (es mi blog, y aquí huele a lo que yo quiero), hoy se han convertido en una especie de parodia edulcorada y repetitiva de sí mismos. Sin embargo, a finales de la década de los ochenta publicaron su 7º disco, el que confirmó su fama internacional: "Green" (1988). Esto fue antes de su explosión con 'Losing my religion', pero ya entonces eran venerados por la crítica especializada. En un par de años se convertirían en la banda sonora de la nueva década, y en una historia ya suficientemente conocida. El caso es que la banda de Stipe, Berry, Buck y Mills aparece aquí porque la sintonía de "BLV" es el tema 'Stand' (sólo el estribillo), del citado disco. Una canción pop perfecta (aunque de letra pelín tontita y un videoclip bochornoso), que apoya la inolvidable escena de Chris repartiendo periódicos por una calle residencial (ver estructura - cabecera).

repartidor: la profesión de Chris. Paperboy, chico de los periódicos. Ese empleo que consiste en llevar los periódicos a las casas de las zonas residenciales, lanzándolos desde la bici (ver estructura - cabecera). Peterson trabaja en ello desde los 9 años (de hecho, lleva el mismo jersey y es igual de pánfilo desde esa edad), y actualmente ha ascendido a jefe de repartidores, y tiene a tres mocosos a su cargo, que le adoran y le consideran el puto amo.

residuos nucleares: una referencia al deterioro de la sociedad y un elemento relativamente habitual. Los autores de la serie, y por extensión el propio Peterson, parecen obsesionados con los restos de contaminación nuclear (ver conspiración), que en este caso provocan poderes, como en los tebeos de superhéroes (sucede en el episodio El cerebro de Chris empieza a funcionar, donde se unge con restos tóxicos y contrae una capacidad sobrehumana para deletrear palabras de carrerilla) o por la comida en mal estado (como en el episodio Marisco pasado" o en Inspector de sanidad 2000, entre otros). Ya se ha dicho que parte detrás de la creación de los Simpsons está también David Mirkin, y encuentro otro paralelismo en este tema, repetido numerosas veces con las emanaciones de la central de Monty Burns.

Resnick, Adam: el cabeza pensante amigo de Chris, que está detrás de gran parte de la creatividad y los guiones de "BLV", fue también guionista del show de Letterman, director de varios episodios de "BLV", o escritor precisamente de "Smoochy", película que comenté aquí esta misma semana.

Simpsons: tenía que caer esta entrada. Porque David Mirkin tiene parte de culpa de la existencia de ambas series, por los paralelismos en cuanto a sentido del humor, por la reiteración de tics de algunos personajes en ambas series, por los recursos cómicos y coñas marineras comunes (algunas ya mencionadas), y porque Chris Peterson sería exatamente Homer Simpson en carne y hueso, si éste no se hubiera declarado a Marge en aquel baile universitario.

Vomitón: un personaje entrañable, y para algunos fans el secundario más querido. Si la serie no hubiese acabado tan de golpe, quizá Vomitón se hubiera quedado entre nosotros. Es un feísimo y repelente extraterrestre que aterriza una tarde en casa de Peterson (en el episodio Vomitón y yo, antepenúltimo de toda la saga), y enseguida conquista el corazón de mi ídolo, que intentará por todos los medios ocultarle de su cruel casero Gus y del Gobierno, que quiere practicarle una autopsia. El nombre en realidad es un acrónimo, que significa Visita de Otro Mundo que Impacta en la Tierra... Ocho Nabos (en el original, SPEWEY: Special Person Entering the World, Egg Yolks).



De momento, con la Introducción y el Abezetadario 2000, hasta aquí ha dado de sí el extenso repaso a la breve vida de esta maravillosa serie. Un aplauso y tres hurras para el que haya llegado hasta aquí en su lectura. Quizá tal análisis parezca exagerado, pero no, nunca es suficiente para unos personajes y unos chistes que monopolizaron casi todo mi E.G.B. y que me marcaron a mí y a otros cuatro inadaptados compañeros de pupitre.

Laa cosa no acaba aquí, sino que queda por venir lo más exhaustivo y enfermizo: el análisis uno por uno de todos los EPISODIOS. Próximamente, a esta misma blog-hora en este mismo blog-canal.


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*A partir de aquí, actualizaciones con fecha de junio de 2008:

- Para empezar, fe de errores: en la entrada abezetaria del término "DVD", indicaba que la serie sólo se había publicado completa en DVD en EEUU, y no es así. Repartidos en dos volúmenes/discos, hasta la fecha sólo se han editado 8 episodios, sin orden alguno, con algún contenido extra.
- La amenaza de glosar uno por uno los episodios de la serie nunca la llevé a cabo, pero de vez en cuando la reviso y a lo mejor me pongo algún día.
- Algunos trabajos que ha hecho Chris Elliot después de que publicara originalmente el artículo, y que por lo tanto no figuran en él: el resto de la saga "Scary movie", apariciones estelares as himself en el show de David Letterman, secundario de lujo en "Todo el mundo quiere a Raymond" o la voz de personajes de animación en King of the hill o Dilbert. Seguimos sin su protagónico definitivo.
- Como ya dije el otro día, a día de hoy lo que sí tenemos muy facil es descargarnos o ver directamente todos los episodios de la serie. Eso sí, con calidad VHS-ripeo-cutre-del-Plus-de-hace-15-años.
- Y esto me lo discutiréis todo lo que queráis, pero por añadir algo que creo que también ha cambiado, diré que creo que hay una nueva generación de guionistas en las sitcoms españolas, que crecieron viendo esta serie una y otra vez, y eso se nota. Por ejemplo, en la imbecilidad de personajes (y comportamientos, e incluso frases) de Luisma, el hermano de Aída, o en algunos de los argumentos más rocambolescos de Camera café; que el otro día vi un episodio completo que era un homenaje al de "el Cadillac de los relojes", y eso no puede ser casualidad.
- Después de centenares de culebrones lentos, ridículos e insufribles sobre robinsones lloricas y superhéroes maricas, la aparición de series cómicas como las de antes (de episodios autoconclusivos, humor absurdo, muy pocos personajes, puesta en escena teatral, argumentos surrealistas, personajes bien definidos, geniales y básicamente bobos, veinte minutos de risas...), con The IT Crowd al frente (y pocas más) nos han consolado un poco y nos ha devuelto la esperanza en la sitcom de culto, que ya había ganas.
- En los 18 años que han transcurrido desde su estreno, la serie no se ha vuelto a emitir en España ni a editar en DVD, ni parece que vaya a suceder ni que haya petitiononline que valga..

Etiquetas: AUTOARQUEOLOGIA, Chris Peterson

 
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  642. In rock and roll Heaven...

Etiquetas: Dibujitos, Simp ton ni son

 
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  641. Te voy a partir la cara

Etiquetas: Dibujitos

 
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  640. Tag cloud

Siempre me han gustado estas "nubecitas de tags" que aparecen al lado de muchos blogs o de portales como del.ici.ous, que vienen a desmembrar de qué se está hablando, qué es lo que está en la pomada en Menéame, con qué palabras de búsqueda se llega a tal sitio y cosas así. Como yo no tengo uno, he estado un rato generando un tagcloud de lo que más y lo que menos se me pasa por la cabeza en estos momentos, esta misma tarde, después de comer.

Doy permiso para que cualquier publicista argentino utilice la enumeración si quiere, para un anuncio de IKEA o algo parecido.

Etiquetas: No

 
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  639. La insoportable levedad de Lindsay Lohan

00. Un tríptico que deja a El Bosco en pañales. Me lo he puesto encima del cabecero de la cama, y lo traigo aquí en pequeño para encabezar otro post variado lindsaylohaniano.

01. La desaparición del blog de RL nos ha dejado huérfanos. Si alguien se entera de su reencarnación, por favor que me avise por aquí, o más concretamente aquí.

02. En los comentarios a un post viejo me anunciaron sus responsables el nacimiento de En ocasiones veo series, un portal de estos que están naciendo como respuesta a la otra desaparición triste de la temporada, el Stage6, y aprovechando la página de streaming de larga duración más que decente y libre de censuras por copyright (de momento; lo que sí meten es links con publicidad en mitad del visionado) que más está creciendo: Veoh. En este caso es un sitio para ver series de televisión online, por capítulos. Entre ellas, la serie completa de Búscate la vida (Get a life), que se puede ver aquí.




Como botón de muestra pego el episodio "Noche de guardia", mi favorito, que tiene la misma deplorable calidad que en otros sitios de los que nos lo hemos bajado todos, pero se ve con sólo hacer click.

03. Hablando de "clicks", en otro post me avisaban de la V Feria Nacional de Coleccionistas de Playmobil, que tuvo lugar los pasados días 2 a 4 de mayo en el Pabellón XII de la Casa de Campo de Madrid. Una vez acabada la Feria, tuvieron a bien dejar otro comentario avisando de que hay fotos, videos y foros tanto de este evento como de otros, en http://www.pepitoclicks.com. Me encanta que mi blog sea usado como tablón de anuncios.

04. Entre otras montañas de chorradas maravillosas de plástico, y aprovechando la fecha en la que tuvo lugar, en el evento éste de Famóbil se pudieron diversas recreaciones de los acontecimientos de la Guerra de la Independencia y los fusilamientos del 2 de Mayo, hechos con clicks. Yo no estuve, lo leí auí.

05. Y hablando ahora del 2 de Mayo (pero qué bueno soy hilando temas, parezco Matías Prats Jr.), este año en la Plaza del Ídem tampoco hubo celebraciones. Tampoco hubo carreras y palos indiscriminados, como el año pasado, pero el fin de semana del 2 de mayo, en la Plaza sólo había policías. Docenas de policías. Leí en algún sitio que habían estrenado una jauría nueva de antidisturbios para la ocasión, por si acaso, que había una docena de coches de la poli, lecheras, motoristas y un despliegue histórico. De esa manera consiguieron que este año nadie lo pasara bien allí más tarde de las diez, sin tener que salir en las noticias del día siguiente. Eso sí, botellón había más que nunca. Los del Patio Maravillas habían organizado la de Dios por la tarde, y la fiesta se trasladó hacia los alrededores de Malasaña, en lugar de en su corazón, como siempre; en todo Conde Duque, a 100 metros de la zona sitiada, no se veía el suelo de tanto chaval bebiendo y haciendo ruido en la calle.

06. Una de las anécdotas más simpáticas que quedarán de los fastos de este año, fue la reposición de las espadas de la estatua central. De toda la vida, en esta plaza hay un pequeño monumento al Levantamiento, una estauita debajo de una especie de ridículo porche de ladrillo. Y desde que yo alcanzo a recordar, todos los fines de semana la estatua acababa con una litrona colocada encima, en la empuñadura de una espada que queda como coronando el conjunto. En los buenos tiempos del botellón en la Paza, se hacía fogatas y se improvisaban batucadas de un extremo al otro. Y el momento en el que algún punkie trepaba a la estatua y le ponía la litrona en el lugar en el que originalmente iba la espada, era coreado con vítores por parte de todos. Con el tiempo encarcelaron la estatua con una verja de pinchos, pero ni aún así. Y desde hace más o menos un año (la verdadera opresión y las vergonzosas maniobras policiales comenzaron dos semanas antes de las fiestas de 2007), todos los fines de semana la plaza está tomada por policías, tanto dentro como en las calles adyacentes, que cachean a todo el que quiera entrar en la plaza. Tal y como suena, amigos ajenos a esta historia. Todos los fines de semana la plaza está repleta (únicamente) de policías, y cachean al pasear por allí. Tal y como suena.
Pues para conmemorar el Bicentenario, decidieron restaurar la estatua y, como decía, volvieron a ponerles los enormes espadones. Cuando pasé por la plaza la noche del 2 de mayo, y la volví a ver reluciente, con sus espadas, y docenas de policías alrededor custodiándola (y nadie más), me dio bastante pena. Han transformado la Plaza del Dos de Mayo en un ridículo símbolo de la victoria opresora de Espe y Gallardón contra el botellón (de los franceses no se acuerda nadie). Propongo desde aquí que cambien la estatua de Daoiz y Velarde por otra que represente a ambos, con una porra de la policía en cada mano, pintada de rojo sangre, y que directamente cobren la entrada, o que la clausuren y nos dejen en paz.

07. Pero un momento... La semana pasada pasé otra vez por la plaza, y me dirigía a comprobar cómo blandían las puñeteras espadas de Espe y Gallardón, y resulta que ¡alguien las ha vuelto a arrancar de la estatua! En ese momento no había una litrona, pero cualquier día de estos cae, y todo vuelve a la normalidad, y los malasañeros le darán para el pelo al estado opresor, y la poli volverá a perseguir a los delincuentes como antes en lugar de jugar a Guantánamo, y... Bueno, al menos de momento alguien les ha vuelto a quitar las espadas a los malos. Tomé una foto y todo, de la ilusión que me hizo verlo:



En lo que respecta a la Plaza del Dos de Mayo, dan ganas de estar a favor del vandalismo, de la Revolución, de otra Larga Noche de las Botellas Rotas. Lo que están haciendo con este barrio es una canallada, con tal de recalificar. Espero que haya alguien que pase por aquí y todo esto le suene cercano, que sienta la Plaza del Dos de Mayo como algo suyo y no de ellos, y comprenda cómo me siento.

08. Esto... hablando de cómo me siento, seguiré con la lista en otro momento, que ahora no puedo, pero tenía por ahí unos links que quería meter aquí.

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09. Estoy harto de perder al mus.

10. Me avisan de la presentación de un nuevo nº del fanzine Smile (Portada de OLAF, Entrevista a Vic Godard, Satanismo en la era pop, Straight Edge: Entre la dinamita y la sotana, Passejant de nit per Barcelona, Manifiesto de los Panteras Blancas, Skull & Bones: Nepotismo Ilustrado) en Barna, en el bar Tribbiani el próximo 24 de mayo. El flier está guay.

11. Javier Garvich, en una lista, hablando de apuros económicos (estoy pelado y engordando listas de morosos de ésas con las que nos extorsionan las grandes empresas) y comida de lata, me pasó el link al blog de Cocina para impostores, es decir, recetas originales, adornadas y cachondas que se elaboran con productos de lo más bajo del lineal: ceviche con mejillones de lata, sofisticados canapés de solomillo hechos con magro, entrantes hoy con restos de ayer y en general platos que ocultan ingredientes baratos y que parecen bonitos. Qué gran idea combinar las latas cutres que están cogiendo polvo, rellenar las pizzas del Dia, renombrar los platos con medio-embustes a la hora de presentarlos a la gente... De verdad que me ha encantado, que me viene al pelo. Debe ser un blog famoso, porque tiene libro y todo, pero yo no lo conocía. Por cierto, una vez hice un guiso de butifarras con una salsa reducida con Risketos, que fue un éxito.

12. Mis blogs de MP3s favoritos ahora mismo: Monster Movie Music reseña cada día una película de culto, de ciencia-ficción añeja o de monstruos cincuenteros, con pantallazos y todo, y de paso ofrece extractos o canciones enteras, de entre lo que suena en su score. Es impresionante, postea a un ritmo frenético y me tiene muy enganchado. Lleva casi 400 posts, pero sigue siendo uno de los mayores secretos de la blogosfera.

13. Dr. Forrest's Cheeze Factory también salió por aquí. Es un blog dedicado a música novelty, humorística, curiosa e inencontrable, que puse a costa del post del Dr. Demento, y últimamente no deja de sorprender: estupendos recopilatorios, bandas sonoras, bizarradas de Telly Savalas, el National Lampoon, William Shatner, Alvin y las Ardillas do the Beatles, los Beatles ladrados, los Rutles, ruido promovido por Adam Parfrey o Timothy Leary, mucho Manson, mucho novelty, mucho spoken word y un montón de curiosidades más.

14. Otro que me gusta mucho es Baistophe, un blog francés que hace compilaciones de artistas extraoficiales. Aparte de descubrirme grupos gabachos como Les Satellites o Les VRP, fabrican sus propias guías de escucha a buen ritmo, para adentrarse en la discografía de gente de lo más dispar: Iron Maiden, Iron Butterfly, Uriah Heep, Saigon Kick, Sisters Of Mercy, Wishbone Ash, Canned Heat, Gong, Nazareth o Michel Polnareff son algunos de los grupos a los que nunca me hubiese acercado de no ser porque esta gente te lo da masticado. Y hay muchísimos más, de bandas más populares o con las que estoy más familiarizado, como Queen, Primus, Mr. Bungle, Radiohead, Creedence, Fleetwood Mac o Stevie Wonder, que no tienen desperdicio. El doble de Serge Gainsbourg, al menos, es imprescindible.

15. Desde el último post de este tipo, me enganché ciegamente a The Big Bang Theory (se puede descargar entera aquí), muy recomendable (como todo el mundo dice) para aquellos que disfrutaron con The IT crowd. Aquélla me entusiasmó, y ésta me está gustando aún más, y me río más: la protagonista femenina está más buena, el humor es más geek pero curiosamente más accesible, y el personaje de Sheldon creo que le da mil vueltas a Moss. Vistos 15 episodios, alguno renquea un poco, pero el 14º es mi favorito, la cosa no pierde fuelle.

Etiquetas: Chris Peterson, Lindsay Lohan

 
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  638. King of Kong

Me ha pasado una cosa recientemente que me tiene muy ilusionado. Cuando ya estaba a punto de tirar la toalla y ponerme a tocar la flauta travesera en la puerta del Carrefour para reunir ese sobresueldo que me ayudara a llegar a fin de mes, le di una patada a una rabanera de aceitunas negras (esto tiene sentido para mí, aunque no lo parezca) y me ha salido un curro que parece que lo hubiera diseñado yo. A partir de ahora, y que dure, voy a dedicar parte de mi (abundante) tiempo libre a escribir desde casa, por encargo, y al peso. Una cosa muy de la 2.0, de decorar la publicidad con letras, con su parte agradable y su parte más coñazo; con una parte creativa y entreteniad y otra parte desquiciante. En cualquier caso, haciendo cuentas creo que voy a ir sobrado otra vez, como antes de mi última hecatombe laboral. Y nunca había cobrado por trabajar en pijama comiendo donuts, y de momento me encanta. Quería contármelo, que todavía no es rutina, que estoy en ese puntito entusiasta, dando saltos en el trampolín.

Por eso no he puesto nada aquí estos días, aunque estoy todo el rato pegado a Internet, Pero poco en la burrosfera y más en la businessfera. Pero es que acabo de ver la película del cromo, el documental "King of Kong (A fistful of quarters)" (Seth Gordon, 2007), y creo que es la película más redonda, más épica, más trepidante, más emocionante del mundo, la historia más grande jamás contada, y además todo es real. Tenía que recomendarla.

Es que es brutal. La clásica historia del bien y el mal, Ying contra Yang, que es incluso anterior al hombre. Una fábula primordial, de superación humana, de sacrificio, de constancia. Con árbitros mezquinos que están del lado del malo, como en "Karate Kid"; con tipos que traicionan al protagonista en su mejor momento, como en "Rocky"; con un héroe incomprendido que recorre medio planeta para ver cómo su sueño es vapuleado por un redneck con mullet, demasiadas sospechas a sus espaldas y mucho dinero de dudosa procedencia, que siempre se beneficia de las podridas decisiones de los jueces de las competiciones nacionales de videojuegos clásicos, como en "La Ilíada". Con un toque de "Cabiria", otro de "Tora, tora, tora", un poco de "Los Mejores", otro poco de "La venganza de los novatos"...

El argumento y los personajes parecen sacados, además, de "Vaya par de idiotas", pero sin parodias, allí todos son reales: el soplapollas del mullet al que la cámara le pilla peinándose cada dos por tres; la octogenaria que defiende su récord mundial de Q*Bert; el del bigotito con el guante para jugar a Marble madness; el zumbado que se pasa la mayor parte de su vida, atención, viendo partidas de Pac-Man de 48 horas una y otra vez, las mismas partidas una y otra vez, grabadas en VHS, para comprobar si hay tongo; el árbitro internacional-cantante folk que se parece a Juan Cuesta también es real; y la niña de 10 que tiene las mejores líneas de diálogo cinematográfico de lo que va de siglo. Y luego están las hienas que están de parte del malo, que tratan de poner nervioso a toda costa al aspirante a record Guinness de Donkey Kong, que van dando voces por toda la sala anunciando la "pantalla asesina" (parecía la escena de "Zoolander", cuando Billy Zane anuncia que "va a haber un duelo"), que anteponen su vida a perder la cassette con el récord del malo. Todo es real, esa gente existe, y eso que cuentan no es una parodia de nada. No es lo último de los ZAZ, todo eso así, son imágenes de archivo, hay gente así, es asombroso. Es magnífico.

La música es cojonuda, es un protagonista más, como se suele decir. Como todo es tan oportuno que parece preparado, que hay un guión detrás, del mismo modo parece que hasta Robert Smith, Survivor o incluso Richard Wagner hubieran compuesto esas canciones para colarlas ahí, en el momento justo. Hasta la vieja del Q*Bert se murió durante la postproducción, para añadirle carga sentimental al conjunto. De verdad que superados los quince minutos de "qué demonios es esta mierda friqui", yo aplaudía con las orejas, daba saltos de alegría. Y eso que los videojuegos me la sudan. Me pasé el Spy hunter y el Commando, y en ocasiones juego al Sensible Soccer, al Scorched earth y al Rampage, pero muy poco. Y me hacía peras jugando al Larry's como todo el mundo, pero ya. Pero para el aficionado tiene que ser la mejor película del mundo. Ni "Tron", ni "Juegos de guerra" ni leches.

Y por cierto, no pulses este enlace hasta un rato después de que hayas visto la película. Qué decepción, macho...

Etiquetas: Sobre cine

 
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  637. Día del libro

Iba a dejar el post sólo con el cromo, que lo tenía guardado desde hace unos días esperando para ponerlo hoy (es una fotomanipulación de Mladen Penev, y tiene más en su página, con la misma rabia visual), porque estoy más perezoso de lo habitual. Pero voy a aprovechar para hacerme una lista de todo lo que tengo pendiente de leer, desordenado por la casa y sin sitio porque se supone que lo voy a leer, a ver si me aplico y voy tachando cosas de la lista:

- el tomarraco gordo de Bone en inglés lo tengo en standby apenas a un tercio de la lectura, desde hace meses. Sí, por mucho que se me llena la bocachancla recomendándola y regalándola, la verdad es que no he leído Bone entero. Por favor no me lo tengáis en cuenta;
- "Rant" de Palahniuk tiene un marcapáginas (publicidad de una óptica) en la página 218 desde que me lo regalaron, por Reyes;
- "Carta sobre los ciegos para uso de los que ven" de Diderot apenas lo empecé, y no es lo que esperaba, no le pillo el ritmo, igual lo abandono en una estantería;
- "Planeta champú" (Douglas Coupland), lo confieso, lo he empezado tres veces en los últimos años y nunca lo he terminado, aunque me mola;
- lo mismito me pasa con "Lunar Park" (Bret Easton Ellis), ahí está cogiendo polvo en horizontal sobre la estantería, como esperando a que me acuerde de él;
- "Afterpop", de Eloy Fernández Porta, es que me parecía un coñazo, un bluffazo, creo que le voy a practicar un corte dentro para esconder dinero y joyas;
- de la serie de Y, el último hombre voy por el veintitantos, y cuando la retome empezaré (por tercera vez) desde el nº 1, porque es un placer y se lee corriendo;
- me compré por 1 euro dos librititos en un puesto del rastro, de una colección cutre. Uno de "Poesía española (siglos XVIII y XIX)" y el otro de "Enigmas de la historia". El primero me lo leí casi de una sentada, una tumbada más bien, antes de dormir ayer, y lo retomaré cuando me de otro arrebato lírico nocturno, calculo que antes del sábado; y el otro me lo estoy leyendo hoy a ratos en el váter, saltándome algunos capítulos. Son muy malos, literatura barata (me refiero a la edición y la calidad del papel, que a poco efervesce), pero me entretienen. Por cierto que este último tiene de marcapáginas una amenaza de CajaMadrid por el impago de mi último derroche con la VISA. Que esperen sentados;
- me propuse leer los 272 números de "Joyas literarias juveniles" (que los llevo siempre en el pendrive que uso de llavero, toma paleo-posmodernidad), y sólo he terminado "Miguel Strogoff", "La isla del tesoro" e "Historia de dos ciudades";
- "Ivanhoe" ya casi ha sido fagocitado por la mesilla de noche;
- la magnífica recopilación de disinfo "Todo lo que sabes es mentira" lo acababa de empezar a devorar y me lo extirpó una amiga, que seguro que ni lo ha abierto...;
- el lote completo de El corazón del bosque va cayendo poco a poco, pero muy despacio. Lo tengo en el revistero que puse hace unos días, que me pilla de camino al váter;
- me han llamado esta misma tarde de la Biblioteca Central, la de mi barrio, para decirme que ha sido atendida mi desiderata acerca de "Los príncipes valientes". Pero tengo secuestrados tres libros que cogí y que no me gustan (uno sobre la Masonería, "Celuloide en llamas (el cine americano tras el 11-S)" y una novelucha sobre el Triángulo de las Bermudas que ojeé en la biblioteca y me traje no sé por qué, que es un tostón) y los tenía que haber devuelto hace casi 15 días, así que tendrá que esperar también;
- otras colecciones de tebeos en (en papel o .cbr) que empecé y tengo pendientes de terminar de leer: Cerebus, cosas sueltas de Junji Ito, Suehiro Maruo, Shintaro Kago e Hideshi Hino, la relectura de Groo que retomé hace dos meses, el último tomo de Usagi Yojimbo, 52 (está aún a medias), Countdown y las grandes sagas pre-(nueva)Crisis de DC, relectura de Los Invisibles, Fantômas Novaro. También me falta algún cabo suelto de escaso impacto de Civil War y La iniciativa y Annihilation Saga.
- miro hacia la estantería grande, y me deprimo con títulos de libros que empecé y abandoné a medias por pura holgazanería, de los que asoma papelín arrugado a modo de marcapáginas: "El ojo dindymenio", "Chiapas, la revolución indígena de Mexico", "¡Más madera! Una historia del rock" (éste es que es un coñazo y abulta como un yunque), "Dianética" de Hubbard (en qué hora...), "Les Luthiers de la L a la S" (a medias lleva más de un año), "Juego de tronos" (quise subirme al carro del best-seller underground de moda, pero me cuesta, me cuesta), "El gran desierto", "Españoles todos" (marcando página en éste puse un simpático flier de un burdel)...

Y en fin, que tengo tantas cosas a medias que se siente uno como un incapaz. ¿No os pasa? Y eso que tengo todo el tiempo libre del mundo, no sé cómo se lo montan los bibliófilos de verdad, y no aficionadillos de palo como servidor.

Me voy a la cama a ver ficcionespañola.

Etiquetas: No

 
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  636. Lo antiguo es mejor

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  El show del Dr. Demento

(Publicado originalmente el 20 de octubre de 2005 en mi blog Frunobuland, hoy desaparecido)

Por lo que tengo entendido, la radiodifusión en Estados Unidos dista mucho de lo que tenemos aquí. Ciñéndonos a la radio analógica, y dejando de lado por un momento las emisiones a través de Internet, existe una tradición de radios temáticas a lo largo de todos los Estados. Por supuesto, la lacra de la radiofórmula (aquella que tiene como único critero el dictamen de las poderosas multinacionales, de estrechez de miras, y donde no cabe nada que se escape ligeramente del Top 40 y del oscuro mundo de las payolas) es lo que predomina en las principales emisoras, sumidas en las modas y rendidas al contubernio comercial. Pero tradicionalmente, como digo, han existido radios en los 50 estadosdelaunión muy especializadas y pendientes de alimentar a todo tipo de paladares. Son emisoras minoritarias, y no siempre exclusivamente independientes, pero temáticas al fin y al cabo. La especialización temática es un concepto que los norteamericanos tienen asumido desde hace muchas décadas, y una garantía de éxito: probablemente una emisora de música surf no atraiga la atención de un porcentaje muy alto de población, pero su permanencia estará asegurada gracias, por un lado, a una audiencia fiel, y por otro a la existencia de otras emisoras del mismo grupo empresarial, más comerciales y mayoritarias, pero también especializadas, en country o en pop latino, por ejemplo.

De este modo, existen emisoras y programas especializados en estilos musicales muy longevos y conocidos en todo el país. Y por extensión, presentadores conocidos y de prestigio (cuidar a sus estrellas mediáticas es otra cosa que saben hacer muy bien los norteamericanos), que son conocidos en todos los rincones. En algunas ocasiones, incluso, un pequeño programa de radio local puede trascender los mass-media y revolucionar el mercado. Algo parecido pasó a comienzos de los años noventa con las llamadas college radios, pequeñas emisoras universitarias que marcaron un antes y un después en la historia de la industria dando a conocer a la chavalería todo un universo de grupos y sellos independientes. Lo que pasó con Nirvana (y todo lo que vino después) es quizá el ejemplo más evidente y conocido. Creo que la existencia a día de hoy en el cotarro comercial de grupos "diferentes", alejados de la música popular, pero que venden millones de discos (Eminem, Marilyn Manson, Green Day, R.E.M., Evanescence...) sería inconcebible sin aquellos agitadores que desde humildes plataformas consiguieron (y siguien haciéndolo) romper con lo establecido.



Hay que entender por tanto el panorama de la radio estadounidense como un collage de radios libres especializadas, que subsiste con salud de hierro por debajo del lodazal de la radiofórmula y la MTV, durante al menos las cuatro últimas décadas. Y todo esto, como decía al principio, sin meternos en Internet, donde el dial es simplemente inabarcable (como sabemos, cualquiera puede montarse su propia emisora abierta al público desde casa, e ir colgando su ristra de temitas en MP3).

Pero vamos aterrizando, porque quería hablar de uno solo de esos programas: temático y muy especializado; longevo y con una enorme audiencia; y que además ha revolucionado la manera de entender la música. Me refiero al Show del Dr. Demento.

The Dr. Demento Show es un programa semanal de dos horas de duración que se emite en diferentes estados a través de diferentes emisoras. Sé que no es una información muy brillante, pero es que debido a las actuales leyes de circulación de la radiodifusión de aquel país es casi imposible hacer un seguimiento del mismo. Lo distribuye Talonian Productions, y se vende en paquetes de programas a emisoras de distintos estados. La distribución funciona por tanto a través de lo que llaman “sindicatos”, como sucede con las tiras cómicas en los periódicos. Originalmente, el programa se emitía desde Los Angeles a través de la legendaria y rockera radio libre KPPC-FM. El primer programa tuvo lugar en 1970, y a día de hoy, el Dr. Demento sigue cada domingo asomando por su ventanita electromagnética para enseñar al mundo un puñado de marcianadas. Porque el programa del Dr. Demento es de lo más marciano que uno se pueda echar a la cara, y como ya he dicho ha cambiado en parte la forma de concebir la música.

Pero, ¿quién es el Dr. Demento? Su nombre real es Barret Hansen, y nació en Minneapolis en 1941. Como suele pasar casi matemáticamente en estos casos, en su familia había músicos y le picó la curiosidad desde muy joven. Ya desde los 12 años empezó a coleccionar discos que compraba a precio de saldo en una tienda cerca de su casa, y al llegar a la mayoría de edad ya se consideraba un especialista en R&B y country. Pero sobre todo desarrolló una enorme pasión por la música rara, cómica, bizarra, marginal, cool & strange. Uno de sus músicos favoritos era el simpar Spike Jones y sus City Slickers, así como Allan Sherman, Tom Lehrer, la música de los Hnos. Marx, los discos hablados de stand-up comedians de los años 40 y la música novelty (música cómica, inocente, generalmente ejecutada con ayuda de instrumentos informales y onomatopeyas)... En los años 60 trabajó como DJ en varias emisoras locales, tanto universitarias como semi-profesionales (principalmente pinchando blues anterior a la II Guerra Mundial y rock de raíces), escribió una sesuda tesis sobre la evolución del rythm & blues en los años 40’s para la universidad de UCLA e incluso firmó artículos para revistas de prestigio como la propia Rolling Stone. Y fue en 1970, cuando se encontraba publicando recopilaciones y reediciones para Specialty Records cuando fue reclutado por la KPPC-FM, y dejó de ser Barret Hansen para convertirse en el Dr. Demento y centrarse definitivamente en la música alocada, la emisión de speeches cómicos y la difusión a nivel nacional del lado más bizarro de la música norteamericana. En 1972, desaparecida su emisora madre, se largó a la vecina KMET-FM y durante casi toda la década The Dr. Demento Show fue el programa más escuchado de cada domingo en Los Angeles.

Así, durante 35 años el programa ha sido una plataforma para esa música tan difícil de definir. A estas alturas da hasta grima utilizar el término bizarro, pero con él nos entendemos todos; o mejor dicho, cada uno entiende una cosa diferente, pero nos hacemos una idea aproximada: música al margen de los convencionalismos, de la radiofórmula y del hálito comercial.

Bien pensado, creo que cabe concretar un poco más en qué ámbito se mueve el programa del Dr. Demento. La, ejem, “música bizarra”, “weirdo music” o “cool & strange music” como han convenido llamarla los norteamericanos, abarca casi cualquier cosa. Para Dana Countryman por ejemplo (fundador de la desaparecía Biblia del género, el fanzine Cool & Strange music y uno de los gurús de estos sonidos extraños), cualquier música no-rock que se haga en Europa es exótica; prácticamente cualquier canción que no sea ejecutada con el clásico trinomio guitarra – bajo – batería con un ritmo ¾ es weird music; no digamos si se trata de instrumentos no formales, artesanales o futuristas; también la música de salón de principio de siglo; y las bandas sonoras de cine porno, de terror o ciencia-ficción es música “que mola y extraña”; cualquier conjunto folklórico de un país lejano (para ellos), desde una tribu africana hasta un sexteto de mariachis, pasando por una orquesta catalana de pulso y púa, es música cómica y demencial... Así pues, para el gourmet de la música no convencional, tratar de acotar sus límites y definir los estilos que caben en "la banda sonora de su vida", es una verdadera odisea.

Pues bien, volviendo al programa del Dr. Demento, se puede simplificar todo este batiburrillo de sonidos y estilos diciendo que:
a) Se limita exclusicamente a la música norteamericana (o en algún caso británica);
y b) Abarca sólo música intencionadamente cómica.

Otro de los datos importantes acerca del programa del Dr. Demento es que funciona como plataforma para el oyente chiflado que quiere hacerse famoso haciendo música cómica y “demente”. El Doctor no es sólo una enciclopedia humana, un experto arqueólogo musical y descubridor de rarezas de su inabarcable colección, sino que da pie a que sus fans manden canciones con sus payasadas. Así, el programa es famoso porque fue allí donde sonó por primera vez el hoy archi-conocido bufón “Weird Al” Yankovic, enviando sus primeros cassettes caseros con estrafalarias versiones de risa de Michael Jackson, a comienzos de los ochenta, un buen ejemplo de lo que allí suena.

Otra de las señas características del programa es la mezcla constante de clásicos cachondos del rock de los años 50 con la más risible actualidad. En un mismo día puede sonar el ‘Psycho Chicken’ de The Fools, el “Monster Mash” de Bobby “Boris” Pickett (que casualmente incluí en el recopilatorio "BooGnish Online vol. 1" hace unos meses en este mismo blog), Frank Zappa, Al Yankovic, Spike Jones, Luke Ski, Richard Cheese o el Capitán Beefheart, el humor de los Monty Python, Cheech & Chong, Abbott y Costello o Bill Cosby y clásicos del rock o el R&B como Leadbelly, Bo Diddley, Mojo Nixon o Elvis.

Al ser un programa semanal, cuenta con suficiente tiempo para preparar los programas y buscar material, por lo que es habitual que dediquen programas temáticos especiales, coincidiendo con aniversarios de defunciones, Halloween, Navidad, verano, día de la siempra, Cuatrodejulio o lo que sea, así como especiales sui generis dedicados a la tercera edad, a chalados del rock clásico, trenes, a capella, doo-wop demente, la radio, el trabajo... De hecho, casi todos los programas tienen un tema, un “special topic”.

Además del irreductible programa semanal, Demento ha dado salida a su música en otros formatos. En 1983, y durante 18 semanas, tuvo un pequeño programa de continuidad de cinco minutos llamado “Dr. Demento’s demented pick of the week”, donde presentaba una sola canción y a continuación la radiaba. Fue emitido por la misma red de emisoras que tuvo al programa madre en la parrilla. Más recientemente, durante todo 1993 y parte del ’94 tuvo lugar “Dr. Demento's daily dose of Dementia”, otra fórmula, esta vez diaria y reducida, para mostrar su bizarro cosmos musical, centrándose ahora principalmente en los discos hablados, los speeches y monólogos de humoristas contemporáneos o añejos. Además, ha dirigido varios programas de radio especiales, únicos y puntuales, así como un programa de televisión para Comedy Central en 1991, que contó con las actuaciones de sus más incondicionales adorados.

Otras colaboraciones destacables de Dr. Demento con los mass media son: el doblaje del vagabundo en el corto de animación "Fish heads" (Bill Paxton, 1982); funciones de narrador en "Lobster Man from Mars" (Stanley Sheff, 1989), una preciosa serie Z, homenaje al cine de monstruos de los años 50, donde utilizó su inconfundible voz tenebrosa del programa de radio; también aparece en un tonto telefilme de explotación de la figura del inefable "Weird Al" Yankovic, “UHF” (Jay Levey, 1989), con un papel de extra que pasa casi desapercibido, ataviado con su perenne sombrero de copa y bigote negro (que le confiere ese aspecto tan pop; ese talante entre clásico y misterioso; entre carisma entre José María Íñigo y Cárdenas; esas pintas entre Zé do Caixao y Mandrake); su voz también suena, a través de un transistor, en el episodio de la sexta temporada de los Simpsons ‘El actor secundario Bob vuelve a las andadas’.

Además de estas esporádicas apariciones (en mi opinión, una efervescente carrera marginal y pop, muy propia de una bizarra estrella de culto de su talla), Demento se dedica también a publicar sus propios CDs, cassettes, videos y libros de "música demente", y venderlos a través de Internet. Además de numerosas recopilaciones del estilo de lo que pincha en su programa ("Dr. Demento's 20th Annivesary Collection 2-CD Set", "The very best of Dr. Demento", "The greatest Christmas novelty CD of all time" o "Holidays in Dementia"), publica antologías o nuevos lanzamientos de amigos como Al Yankovic, Spike Jones, Stan Freberg, Ray Stevens, Barnes & Barnes o Logan Whitehurst. Además de los sonidos y otra memorabilia, me parece interesante citar sus dos libros publicados hasta la fecha (por la discográfica Rhino, unos cazadores de arte de paladar exquisito): “Cruise Through the Blues Book”, un viaje a través de los orígenes del blues firmado con su nombre real; “A day in the life of Doctor Demento”, un panfletito a mayor gloria suya compuesto de conversaciones sobre música y fotografías de la vida del legendario personaje bizarromusical que representa.



Para terminar, queridos oyentes, y para abundar un poco más en los sonidos que salen del programa, esta es una recopilación, como muestra, de algunos de los temas más significativos y que más han sonado en los últimos 35 años de historia del programa. No las he escuchado todas, pero sí la gran mayoría. Son las que más suenan, y entre ellas están muchas de las que la audiencia del programa vota anualmente como “The yearly top 25 funny songs” en sus programas especiales del último domingo de cada año. En principio, esta lista no sirva para nada más que ocupar espacio y agregar peso al ciberespacio, pero puede que a alguien le de una idea de por dónde van los tiros:

(* Nota de abril 2008: he actualizado la lista añadiendo enlaces a los respectivos videos de Youtube de cada una de las canciones listadas, cosa que en el momento de redactar el post no se podía hacer)

Lydia The Tattooed Lady - Groucho Marx (video)
Who's On First - Abbott & Costello (video)
William Tell Overture - Spike Jones & His City Slickers (video)
Monster Mash - Bobby "Boris" Pickett & The Crypt-Kickers (video)
Alphabet Song - The Three Stooges (video)
Don't Eat The Yellow Snow - Frank Zappa (video)
Springtime For Hitler - Mel Brooks (video)
Persian rug - Robert Crumb & His Cheap Suit Serenaders (video)
Boobs A Lot - Holy Modal Rounders (video)
It's A Gas - Alfred E. Neuman (video)
Je T'Aime... Moi Non Plus - Jane Birkin & Serge Gainsbourg (video)
Boris The Spider - The Who (video)
Deteriorata - National Lampoon (video)
Political Science - Randy Newman (video)
Lonely Ol' Night - John Cougar Mellencamp (video)
Flying saucers - Mel Blanc (video)
Like A Surgeon - "Weird Al" Yankovic (video)
They're Coming To Take Me Away, Ha-Haaa! - Napoleon XIV (video)
Spam - Monty Python (video)
Friendly Neighborhood Narco Agent - Jef Jaisun (video)
Star Drek - Bobby Pickett & Peter Ferrara (video)
Ballad Of Bilbo Baggins - Leonard Nimoy (video)
Time Warp / Sweet Transvestite - Tim Curry (BSO “Rocky Horror picture show”) (video / video)
King Tut - Steve Martin (video)
Kindergarten Of The Stars - Robin Williams (video)
Rubber Biscuit - The Blues Brothers (video)
Dancin' Fool - Frank Zappa (video)
Fish Heads - Barnes & Barnes (video)
Shaving Cream - Dr. Demento & Westwood Tubercular Choir (video)
My Name Is Larry - Wild Man Fischer (video)
Rock Lobster - The B-52's (video)
Another One Rides The Bus - "Weird Al" Yankovic (video)
Yoda - "Weird Al" Yankovic (video)
Dead Puppies - The Ogden Edsl Wahalia Blues Ensemble Mondo Bizzario Band (video)
Big Balls - AC/DC (video)
Rock And Roll Doctor - Travesty, Ltd. (video)
Boogie In Your Butt - Eddie Murphy (video)
Come Sail Away - Eric Cartman (BSO ‘South Park’) (video)
Fat - "Weird Al" Yankovic (video)
Satan Gave Me A Taco – Beck (video)
Army Careers - The Frantics (video)
Do The Picard - Rusty Humphries & The Boneheads (video)
Gigantor - The Dickies (video)
Marvin - Marvin The Paranoid Android (video)
Particle Man - They Might Be Giants (video)
Pollution - Tom Lehrer (video)
Smells Like Teen Spirit - Paul Anka (video)
Enter Sandman - Richard Cheese (video)
Bedrock Rap / Meet The Flintstones - Bruce Springstone (video)
Axel F - Crazy Frog (video)

Si me ponen en una disyuntiva entre la música del Dr. Demento, de la revista "Cool & strange music", de la WFMU o de cualquiera de esas páginas web que ofrecen MP3s de música "bizarra", y cualquier oferta de la versión hispana de este estilo (caso de Spanish bizarro), me quedo definitivamente con el espíritu del Dr. Demento. sobre todo por dos razones: en primer lugar, porque el rollo de los friquis españoles haciendo tonadillas se me escapa, y no hace ni pizca de gracia. La música que me gusta, con gloriosas (y numerosas) excepciones, tiene la letra en inglés; y en segundo lugar, porque "mi rollo es el rock", qué se le va a hacer. En cualquier caso, creo que vale la pena adentrarse por aquí.



Se me olvidaba algo importante, que me ha recordado Le DJ Royale en los comments: dónde se escucha el programa en Internet.

Como explicaba al principio, se trata de un programa sindicado, que se emite en decenas de emisoras a lo largo de todo Estados Unidos. Por lo tanto, para escucharlo en directo hay que localizar una radio analógica que lo emita, y buscar su web. Eso se hace a través del Radio Locator...

¿Que no sabes qué emisora lo emite, ni cuándo? Vale, lo pondré más fácil. ¿Suficiente? O.k., algunas pistas más.

Y aquí, una lista de emisoras especializadas en música cómica y novelty. Y una inspirada enteramente en el "sonido Demento", y que me mola bastante: DFSX Comedy Radio. Espero que funcionen todas. Y hala, a extender la palabra.

* Segunda actualización de abril de 2008: otra de las posibilidades que el desarollo de internet 2.0 nos permite (y que cuando hice este post no era posible), es la de localizar y descargar de forma directa con bastante facilidad discos completos, para escuchar y hacernos una idea de su sonido, para en caso de que nos gusten comprarlos en Amazon [risas]. Así, en este blog se puede encontrar un buen número de recopilatorios oficiales del Dr. Demento, así como otras compilaciones apócrifas y centenares de discos muy del gusto del Dr. Demento. Basta echar un somero vistazo para babear con el catálogo que regala. DR. FORREST'S CHEEZE FACTORY. Imprescindible para amantes del novelty y la música cómica anglosajona de todas las épocas.

Etiquetas: AUTOARQUEOLOGIA, Sobre musica

 
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  635. ALGODONIA POETICA #07

ÉGLOGA ATROZ Y DE MALA HOSTIA VENIDA A LA CABEZA DE SOPETÓN DESPUÉS DE UNA MUY FRUSTRANTE ENTREVISTA DE TRABAJO

Tras mesarse la melena
con muchísimo cuidado,
díjole al entrevistado
poniendo cara serena:
“Qué trayectoria tan plena,
es usted privilegiado.
Siento haberle molestado
y tenga una tarde buena.”.

Tras un mes, su móvil suena.
Le llama un asalariado,
contándole de buen grado
que su perfil no les llena.
Que se busque otra faena,
que no cuadra en lo buscado,
que ha sido desestimado,
que “otra vez será, morena”.

El parado se envenena.
“¿Es verdad lo que he escuchado?
¡Nuevamente rechazado,
con ésta ya es la novena!”.
Siente palpitar la vena,
tiene el iris inflamado,
el rostro ya no es rosado:
tornóle hacia berenjena.

Ciego de cólera y pena,
la ira domeña al parado.
Con un rifle combinado
se atrinchera en una antena.
Sabedor de su condena,
siente que el fin ha llegado:
“Si el mundo me da de lado,
me voy, sí, pero antes truena.”.

Con ello en mente, se estrena.
“Quién lo hubiera imaginado,
dar la vida está chupado,
sobre todo si es ajena.”.
Dos cuerpos hay ya en la arena:
la Merche y su enamorado
Manuel, el guardia jurado.
“¡Bam, bam, bam, bam!”, la ira suena.

De lejos, una sirena,
como un llanto desolado,
se acerca hacia el atentado
para conocer la escena.
El parado, así, se entrena
con blanco móvil, y ha dado
muerte al agente Machado.
Grita “¡Nunca iré a la trena!”.

La simpática Azucena,
la tendera del colmado
en ese momento dado
cae desplomada, en gangrena.
La siguiente alma que frena
su respirar de un plomado
es su vecina de al lado,
Tomasa, una quincuajena.

El rifle desencadena
su tronar acompasado.
Ni siquiera ha recargado,
y ya va media docena.
Esta vez fue Don Requena
(sacerdote) eliminado,
aunque estaba agazapado
debajo de su patena.

“No llegaré a la septena”,
piensa, de pronto, el parado.
“Mi rabia ya se ha saciado,
Voy a preparar la cena.”.
Más al bajar se cercena
la pierna con un arado
que alguien había dejado
pegado junto a la antena.

Resbala y se desordena,
queda desequilibrado,
cae contra el cemento armado
y allí encuentra su condena.
A nadie importa su pena,
por qué tan desesperado
decidió ir hasta el tejado
y armar la Marimorena.

P.D.:
Pronto cumplo la treintena
Y me siento desnortado.

Etiquetas: Algodonia poetica

 
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  634. El contubernio alrededor del spam de los muertos

En los comentarios del anterior post, un visitante anónimo me avisaba de que misteriosamente mi viejo blog Frunobuland, que mandé tomar por saco hace sólo 3 días, ha empezado a dar nuevas señales de vida, casi instantáneamente, de forma incomprensible.

Lo de la suplantación de blogs cerrados pasa muchas veces. Me atrevería a decir que, en Blogger, pasa siempre. Yo lo he visto con estos ojitos que se han de comer los gusanos, en unas cuantas ocasiones. Supongo que de alguna manera hay empresas de Difamación Aleatoria de Contenidos Propagandísticos Indeseables que tienen una especie de robots que les avisan de la decesión de URLs de bitácoras que tenían cierto número de visitas (para ser sincero, el mío tenía pocas a estas alturas, pero estaba enlazado en un razonable número de sitios, y tuvo momentos de prósperidad), y van corriendo a hacerse con la cuenta y a darle una nueva vida. Al viejo blog de Xabi Benputa le pasó lo mismo, y yo mismo me di cuenta y le avisé. Y así he visto otros. Suelen ser mensajes en japonés, en sánscrito o incluso en latín, como si fuesen cuerpos de texto estándar y huecos que descansaban en algún sitio, como los que ponen de relleno en las páginas de periódicos que salen en los tebeos, o como las bobadas sin sentido que aparecen en las plantillas predeterminadas de Word y otros procesadores de texto. Pero que tratan de hacerlos pasar por los sueños y esperanzas del diario de algún adolescente interesante.

Es un fenómeno muy extraño. Una cosa fabulosa. En el universo del spam (porque lo único que parece lógico es que quieran aprovechar los enlaces que quedan del blog fallecido para colar otros enlaces publicitarios, disfrazados de blog amateur de buenri; generalmente, por cierto, diciéndonos que tenemos la picha enana y ofreciéndose a alargárnosla con química o con aparatos infernales) hay cosas que se escapan por completo a mi entendimiento.

Otro fenómeno que intuyo que tiene un origen similar es el de los blitzkriegs de comentarios que se producen en algunos viejos posts hundidos y olvidados por el tiempo, como si fuese polvo o moho que crece a su alrededor. Me refiero a cosas como esas ristras de mensajes que nadie sabe de dónde salen, caso de la vieja entrada pegaminera de Vico sobre Kuldip (AQUÍ, con 395 comentarios que cesaron de golpe con el mismo misterio con el que se producían), o el maremágnum de disparates que en este mismo blog discretamente sigue creciendo casi a diario, en un post de hace un montón de tiempo, el cromo sobre Rey Misterio (ÉSTE). Por algún motivo, estas cosas incomprensibles pasan. Pero además, en este caso, no parece que haya detrás un motivo económico. Si acaso, tan solo una cuestión de prestigio, de dorarle la píldora al destinatario del post.

Yo creo que en algún lugar, en algún servidor de la NASA o de Echelon hay algunos bots generadores de texto desconcertante que bombardean los blogs de los bobos particulares para entumecernos, volvernos locos o, quizá, extraer al mismo tiempo información personal. Son cosas rarísimas. Probablemente estos bots escupe-texto-aleatorio fueron desarrollados por algún japonés loco de Silicon Valley y en algún momento de su desarrollo tecnológico cobraron vida propia y poco a poco se están haciendo con el hiperespacio.

Para mí éste es el Rey de los Misterios de la blogosfera. ¿Quién está detrás de estas señales apocalípticas? ¿Los marcianos? ¿Los Illuminati? ¿La Sociedad por la Memoria de Publio Cordón? ¿Y por qué lo hacen? ¿Qué significado se oculta detrás de este tipo de cosas?

De verdad que me gustaría saberlo. Si alguna vez pudiese hablar con Escolar, con los de Microsiervos o con alguna otra lumbrera del bitacorismo sería lo primero que le preguntaría. Me siento un ignorante. Si alguien puede verter algo de luz sobre este asunto, o tiene un amigo muy listo y se lo puede preguntar, le estaría eternamente agradecido.



* El cromo de la cabecera del post estaba en uno de los posts de mi viejo blog, de hace ahora dos años y tres meses, que nadie más leerá; el de aquí encima es un pantallazo de las estadísticas de mi difunto primer blog, del día 30 de enero de 2006, y que recuerda mis quince minutos de fama warholianos, poco antes de echarme a perder y darme a la bebida.

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  633. Prohibido equivocarse

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  Twit #00059

Hoy ha sido otro de esos escasos días en los que existo antes de que acabe el parte, y que aprisiono en la memoria como tesoros. Hoy además el sol está brillando de una forma galvanizante, asombrosa, haciéndose omnipresente. Me he comprado las primeras gafas tintadas de la temporada; que no es que coleccione, sino que soy rompedor de gafas profesional. Pasé por el mercadillo del Dos de Mayo (me muero por saber por qué lado revienta en su segundo centenario, estas próximas no-fiestas), y me hice con el "De qué va el rock macarra" de Diego Manrique, "De qué van las comunas" de Pepe Ribas y el primer (¿y único?) tomo de "Conversaciones con el rock", que incluye entre otras una larga entrevista para Rolling Stone con Frank Zappa fechada en 1968, recién editados su 3º y 4º disco, y viceversa. Después de despacharse hacia los directivos de MGM y sus respectivas familias, da su opinión acerca de la juventud de entonces, comparada con la de finales de los años 50s. Dice:

«Ciertamente las cosas son más fáciles para ellos, ¿no es verdad? En aquellos días tenías que pelearte a puñetazos con tu padre para que te dejara el coche. Hoy se lo pides y él te dice ¿cuál de ellos? En los viejos tiempos te peleabas con tu viejo y cada uno sacaba los trapos sucios del otro, y él iba y te decía tienes que estar en casa a las 12 —y tú estabas en casa a las 12—. Hoy, los padres no se atreven a decirte a qué hora tienes que estar. Temen que no vuelvas. Tomarás ácido, te unirás a un grupo de rock and roll. El marcharse de casa no es como antes.».

Leía este párrafo haciendo cola para entrar en la boca del metro de Chamberí, la famosa "estación fantasma". Para los que son de fuera, resulta que entre dos actuales estaciones de metro céntricas (Bilbao e Iglesia) existió en tiempos otra parada, que fue clausurada en 1966 durante unas reformas, debido a que el túnel a su paso por ésta es curvo y tiene cierta pendiente. Desde que alcanzo a recordar, cuando era niño al pasar por ese tramo entre una estación y otra, miraba por la ventanilla del vagón haciendo pantalla con las manos, para ver el andén de la "estación fantasma", ese lugar abandonado y oscuro donde se decía que vivían indigentes devoradores de cocodrilos. Y hace menos de quince días, el señor alcalde inauguró aquí un "proyecto de rehabilitación histórica", lo que se llama burocrática y un poco ridículamente "Centro de Interpretación del Metro de Madrid", que no es otra cosa que un paseíto guiado por un breve tramo de pasillos asépticos, conservados tal y como se montaron en 1919, y una salida al andén, donde mágicamente después de una limpieza imagino que tediosa han aparecido un puñado de esos bellos y excitantes anuncios de principio de siglo, pintados directamente sobre las baldosas de las paredes. Para mí, que sigo en la fase anal, y que además vivo practicamente encima de este agujero interdimensional, ha sido una visita trepidante y evocadora, un fantástico v